Sitges 2026 presenta su cartel inspirado en ‘Carrie’

Adelanto del documental WomanInFan

El  Sigtes Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha dado el pistoletazo de salida a su 59ª edición durante el Marché du Film del Festival de Cannes. El certamen catalán aprovechó su presencia en el Fantastic Pavilion para presentar el cartel oficial de 2026 y ofrecer un primer adelanto de ‘WomanInFan’, un documental centrado en el papel de las mujeres dentro del cine fantástico que recibe el mismo nombre que una de las secciones del festival.

La presentación estuvo encabezada por Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, quienes desvelaron las principales líneas temáticas de una edición marcada por dos grandes referentes del terror clásico: ‘Carrie’ y ‘¿Quién puede matar a un niño?’.

‘Carrie’ protagoniza la imagen oficial de Sitges 2026

El cartel de esta edición toma como inspiración directa la icónica película Carrie, dirigida por Brian De Palma y basada en la novela de Stephen King. La imagen muestra una figura femenina adolescente cubierta por tiras rojas brillantes que evocan inmediatamente el legendario baño de sangre de la cinta.

Con este homenaje, Sitges celebra el 50 aniversario de una de las películas más influyentes del terror moderno, especialmente dentro del subgénero adolescente. El festival quiere explorar cómo el cine de terror de los años 70 y 80 convirtió institutos, bailes de graduación y conflictos juveniles en escenarios perfectos para lo sobrenatural y la violencia psicológica.

La organización también destacó la enorme influencia que la película tuvo en títulos posteriores como ‘Prom Night’ o ‘Terror Train’, consolidando el imaginario de las “prom nights” dentro del cine de género.

El mal en la infancia, segundo eje temático del festival

La otra gran línea conceptual de Sitges 2026 estará dedicada a ‘¿Quién puede matar a un niño?’, obra fundamental del fantástico español dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.

El festival aprovechará el aniversario del clásico para reflexionar sobre la representación de la infancia vinculada al horror y a lo maligno dentro de la historia del cine. Películas como ‘The Exorcist’, ‘Rosemary’s Baby’ o ‘The Shining’ servirán como referencia dentro de esta retrospectiva temática.

La intención del certamen es conectar ambas líneas —la adolescencia marcada por la violencia emocional y la infancia asociada a lo perturbador— como dos caras fundamentales del terror psicológico y sobrenatural.

‘WomanInFan’ reivindicará el papel de las mujeres en el fantástico

Uno de los momentos más destacados de la presentación fue el primer adelanto de ‘WomanInFan’, dirigido por Mònica Garcia i Massagué y producido junto a la compañía Visual Suspects.

El documental reúne testimonios de directoras, actrices, investigadoras y programadoras vinculadas al cine fantástico para abordar las dificultades históricas que han enfrentado las mujeres dentro de la industria. Entre los nombres destacados aparecen Mary Lambert, responsable de Pet Sematary; Heather Langenkamp, protagonista de A Nightmare on Elm Street; y Helga Liné, figura clave del Fantaterror español.

La película tendrá su estreno fuera de competición durante la celebración del festival.

Sitges continúa consolidándose como referente mundial del fantástico

Con esta presentación en Cannes, el SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reafirma su posición como uno de los grandes escaparates internacionales del cine fantástico y de terror.

La edición de 2026 volverá a reunir estrenos internacionales, retrospectivas, invitados y actividades vinculadas al género, manteniendo una identidad que sigue combinando cine de autor, cultura popular y nuevas tendencias audiovisuales.

Crítica: ‘Las catadoras de Hitler’

En qué plataforma ver Las catadoras de Hitler

Una ruleta rusa del fanatismo que demuestra una vez más que la II Guerra Mundial nunca parará de horrorizarnos

Hay una afirmación recurrente en el discurso cinematográfico contemporáneo: “ya se ha contado todo sobre la Segunda Guerra Mundial”. Uno ya no sabe qué guerra tiene más películas, si la II Guerra Mundial o la Civil Española. Sin embargo, ‘Las catadoras de Hitler’, dirigida por Silvio Soldini, se erige como una refutación precisa de esa idea. La película rescata un episodio tan insólito como verídico: el de las quince mujeres obligadas a probar la comida de Adolf Hitler para evitar posibles envenenamientos. Este hecho, descubierto por una de ellas, Margot Wölk, aporta una perspectiva inédita y profundamente incómoda del régimen nazi, una de las inagotables y detestables fuentes para el cine.

Desde su arranque, la película adopta un punto de vista que podría calificarse de radical: el de mujeres que no necesariamente abrazan el nazismo como ideología, pero sí mantienen una devoción o, al menos, una aceptación inquietante hacia la figura de Hitler. Este matiz es clave, porque desplaza el foco desde el habitual relato de víctimas y verdugos hacia una zona moralmente ambigua, donde el miedo, la supervivencia y el adoctrinamiento se entrelazan.

El espectador se ve así sumergido en una dinámica que recuerda a rituales de poder de otras épocas (como los catadores en la Roma de Claudio o en la corte de Isabel I de Inglaterra), pero trasladados al contexto de un régimen totalitario moderno. La diferencia es que aquí el riesgo no es ceremonial, sino cotidiano, repetitivo, casi banal en su horror.

Entre la tensión psicológica y el drama humano

Uno de los grandes aciertos de ‘Las catadoras de Hitler’ es su capacidad para construir tensión a partir de lo aparentemente rutinario. Cada comida se convierte en una especie de ruleta rusa silenciosa: platos vegetarianos (en línea con las conocidas costumbres alimenticias de Hitler) que esconden la posibilidad constante de la muerte. La amenaza no se materializa necesariamente, pero su presencia es suficiente para erosionar la estabilidad emocional de las protagonistas.

La película transcurre, además, en un contexto donde Hitler ya se encuentra recluido en su búnker, lo que añade una capa adicional de aislamiento y paranoia. Las catadoras viven atrapadas en un microcosmos donde la lealtad al Führer se pone a prueba a diario, no tanto por convicción ideológica, sino por pura inercia vital. Aquí, Soldini plantea un dilema moral persistente: ¿hasta qué punto puede considerarse lealtad lo que en realidad es miedo a la locura de unos pocos?

El guion (firmado por hasta seis escritores, un dato que en sí mismo resulta revelador) se esfuerza por explorar las relaciones entre estas mujeres. Proceden de entornos diversos: algunas de ciudades acomodadas, otras de contextos más humildes castigados por la guerra. Este contraste social introduce un conflicto interesante, aunque no siempre plenamente desarrollado. Lo que sí las une de manera contundente es la ausencia de sus maridos, combatientes en el frente, una herida emocional compartida que actúa como nexo y, al mismo tiempo, como detonante de tensiones internas.

No obstante, aquí es donde la película empieza a mostrar ciertas fisuras. La inclusión de subtramas románticas parece responder más a una necesidad de alargar el metraje que a una exigencia narrativa real. Estas digresiones diluyen en ocasiones la intensidad del núcleo dramático, restando fuerza a una premisa que, por sí sola, ya es suficientemente poderosa.

Un relato necesario, aunque irregular

Desde un punto de vista cinematográfico, ‘Las catadoras de Hitler’ destaca por su sobriedad formal. Soldini opta por una puesta en escena contenida, casi austera, que refuerza la sensación de claustrofobia y vigilancia constante. No hay grandes alardes visuales, pero sí una coherencia estética que acompaña el tono opresivo del relato. Casi todo transcurre en un comedor, en pequeñas o humildes casas. Hasta el patio en el que han de pasar la sobremesa para ver si hace efecto algún veneno es un reducido jardín.

Sería injusto desestimar la película por su duración o por su faceta romántica (que en el fondo responde a asuntos malsanos). ‘Las catadoras de Hitler’ aporta una mirada lateral, íntima y profundamente inquietante. Nos recuerda que el horror de la guerra no solo se manifiesta en el frente, sino también en los espacios cotidianos, en los gestos más simples, como sentarse a la mesa.

Ficha de ‘Las catadoras de Hitler’

Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Título original: Le assaggiatrici. Duración: 123 min. País: Suiza, Italia, Bélgica. Dirección: Silvio Soldini. Guion: Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Cristina Comencini, Giulia Calenda, Ilaria Macchia, Lucio Ricca. Fotografía: Renato Berta. Reparto principal: Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck, Olga Von Luckwald, Berit Vander, Kriemhild Hamann, Thea Rasche. Producción: Lumière & Co., Tarantula, Telefilm, Vision Distribution, Ministero della Cultura (MiC), Regione Lazio, IDM Südtirol – Alto Adige Film Fund. Distribución: Mirror Audiovisual. Género: drama, hechos reales. Web oficial.