Crítica: ‘Super Mario Galaxy: la película’

En qué plataforma ver Super Mario Galaxy: la película

Referencias y sabor a gran franquicia por encima de ambición narrativa

Con ‘Super Mario Galaxy: la película’, el trío formado por Aaron Horvath, Michael Jelenic y Pierre Leduc da un paso más allá en la consolidación del universo cinematográfico de Nintendo. No es casual: vienen de trabajar en productos tan reconocibles como ‘Teen Titans Go!’, el entorno animado de Batman o la maquinaria de éxitos de ‘Gru’. Sin embargo, el verdadero eje creativo aquí es el guionista Matthew Fogel, responsable de títulos como ‘La LEGO película 2’, ‘Minions: el origen de Gru’ o ‘Esta abuela es mi padre’. Su firma se nota: estructura clásica, ritmo ágil y una tendencia clara a priorizar el gag sobre la profundidad narrativa.

La película parte con una premisa ambiciosa: trasladar la escala cósmica del videojuego ‘Super Mario Galaxy’ al cine. El resultado es, en términos visuales, apabullante. La animación de Illumination vuelve a demostrar un dominio absoluto del color, las texturas, la iluminación y la expresividad de los personajes. Cada planeta, cada galaxia y cada criatura está diseñada para ser reconocible por el fan y accesible para el espectador casual. El salto del pixel al 3D que muchos personajes ya han dado en las consolas no afecta para nada el espíritu original.

Sin embargo, este despliegue técnico tiene un coste: la narrativa queda subordinada a la construcción de franquicia. Lo que debería ser una aventura autocontenida se percibe más como una pieza intermedia dentro de un engranaje mayor. Hay una clara intención de sentar las bases de algo más grande, y eso afecta al equilibrio interno del filme, que se entretiene mucho en ciertas pates.

Humor, referencias y una clara orientación hacia el público infantil

Confieso que esperaba una evolución similar a la saga de ‘Sonic the Hedgehog’ en el cine, donde cada entrega ha ido afinando su tono hasta conectar mejor con el público adulto. En este caso, aunque ‘Super Mario Galaxy: la película’ no decepciona de forma contundente, sí resulta menos divertida para ese espectador que busca capas adicionales.

Gran parte de esta sensación viene de una decisión llamativa: la ausencia de un número musical destacado de Jack Black. Tras el impacto cultural de su interpretación en la anterior entrega, su falta de protagonismo musical aquí se siente como una oportunidad perdida. El humor sigue presente y de hecho su personaje es de los más divertidos, pero en general el filme está más orientado al slapstick y a la inmediatez, con menos ironía o doble lectura.

Eso sí, el largometraje funciona como un festival de referencias. Para los seguidores de Nintendo, es un auténtico deleite: criaturas, escenarios, power-ups, melodías clásicas y hasta detalles como cambios de look o sonidos icónicos aparecen integrados con notable fidelidad. Esta acumulación de guiños, lejos de ser anecdótica, es uno de los pilares del atractivo de la película.

Además, la relación de Illumination con Universal Pictures permite introducir referencias externas bastante evidentes. Hay secuencias que evocan el espectáculo de ‘Jurassic World’, reforzadas por la presencia de Chris Pratt en el doblaje de Mario, y otras que recuerdan al icónico puente de ‘King Kong’ en la versión de Peter Jackson, donde curiosamente también participó Jack Black.

¿El inicio de un universo cinematográfico al estilo Nintendo?

El aspecto más discutible (y a la vez más revelador) de ‘Super Mario Galaxy: la película’ es su clara vocación de expansión. Si Disney tiene su universo Marvel y Warner sus personajes de DC, quizás el gran universo para Universal no va a ser el universo de monstruos, sino el de Nintendo. Hay dos elementos que apuntan directamente hacia la construcción de un universo compartido. El primero es la introducción del concepto de múltiples princesas, una decisión que abre la puerta a explorar personajes y líneas argumentales más allá de la clásica Princesa Peach. Teniendo en cuenta que Mario celebra ya cuatro décadas de historia, el material disponible es prácticamente inagotable.

El segundo elemento, mucho más significativo, es la aparición de un personaje ajeno al universo principal de Mario. Sin entrar en spoilers, su inclusión parece diseñada para preparar el terreno hacia un evento mayor, algo que inevitablemente remite a la posibilidad de un ‘Super Smash Bros.’ cinematográfico. No es una idea descabellada: el modelo de universo compartido ha demostrado su eficacia en otras casas.

El problema es que este enfoque tiene consecuencias narrativas. La trama principal pierde fuerza, algunos gags no terminan de ir más allá de lo ñoño o lo tontorrón y una de las escenas post-créditos es más un anuncio que un cierre satisfactorio.

Ficha de ‘Super Mario Galaxy: la película’

Estreno en España: 1 de abril de 2026. Título original: Super Mario Galaxy: the movie. Duración: 98 min. País: EE.UU. Dirección: Aaron Horvath, Michael Jelenic. Guion: Matthew Fogel. Música: Brian Tyler. Reparto principal: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Donald Glover, Keegan Michael Key, Kevin Michael Richardson, Brie Larson, Ben Safdie, Luis Guzman, Issa Rae. Producción: Universal Pictures, Nintendo, Illumination Entertainment. Distribución: Universal Pictures. Género: Web oficial.

Análisis del Blu-ray de ‘Romeo + Julieta’

‘Romeo + Julieta’ uno de los romances más trágicos de la historia llega a nuestras casas

Treinta años hace ya del estreno de ‘Romeo + Julieta’ del gran Baz Luhrmann. Una película que sin duda fue un gran éxito en cines en ese, donde un Leonardo DiCaprio jovencísimo hacía que las adolescentes fuesen a las grandes salas.

Una película excéntrica y llena de música, moderna y diferente a lo que estábamos acostumbrados, y es que Baz Luhrmann no se caracteriza por un cine convencional, si no que siempre logra sorprendernos y hacer que el género musical llegue a las salas de cine de la manera más espectacular posible.

Gracias a Divisa Films tenemos la oportunidad de disfrutar en nuestras casas esta maravilla de cinta. Que además nos trae infinidad de extras, donde veremos escenas eliminadas, escenas del rodaje y también entrevistas con todo el equipo. Y que decir, cuidados hasta el mínimo detalle.

Sin más, os dejamos con una pequeña galería de fotos de esta edición en Blu-ray, nuestro análisis de los extras, como siempre sin contar demasiado.

Idiomas: Castellano, Francés, Alemán, Italiano 5.1 DTS; Inglés 5.1 DTS HD; Checo, Polaco 5.1 Dolby Digital.

Subtítulos: Castellano, Francés, Alemán, Italiano, Holandés, Búlgaro, Croata, Checo, Árabe, Cantonés, Polaco, Portugués, Rumano, Serbio, Esloveno, Mandarín.

Menús: Castellano, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Holandés.

EXTRAS ( + de 2h.)

Cometarios de Baz Luhrmann, Catherine Martin, Donald M. McAlpine y Craig Pearce.

Del almacén de Bazmark

Diferentes escenas del rodaje, viendo no solo a los actores, si no también al equipo trabajando con ellos. Diferentes fotografías hasta que se llegó a la imagen clave que aparece en la película.

Me ha parecido un extra bastante bonito, ya que vemos a los actores, a sus personajes y a todo un equipo de trabajo dándolo todo para hacer que una película salga adelante.

  • First Kiss: (02:20 min)
  • Beach Scene (04:17 min)
  • Uncut rehearsal (04:40 min)
  • Outside the church (02:40 min)

Co-compositor Craig Armstrong

La música de Romeo y Julieta

  • Romeo + Juliet: El documental de la música (49:31 min)
  • Everybody’s free: El viaje de la canción (01:46 min)
  • La música de Londres (04:20 min)
  • Temp Music. El viaje de la canción (02:06 min)

Galería del director

  • Impacto (04:18 min)
  • ¿Por qué Shakespeare? (02:56 min)
  • Pitching Shakespeare (10:05 min)
  • Dirigiendo la gasolinera (07:02 min)
  • Dirigiendo la escena de la piscina (05:18 min)
  • La ejecución de Tibalt (04:21 min)

Galería del director de fotografía

  • Un agujero en el muro (00:00:49 min)
  • El tanque de peces, escena (01:31 min)
  • Filmando la escena del ascensor (02:25 min)
  • Una luz (01:10 min)
  • Filmando la iglesia (01:02 min)

Galería de entrevistas

  • Leonardo DiCaprio (01:53 min)
  • Claire Danes (02:28 min)
  • John Leguizamo (01:52 min)
  • Diseñadora de producción, Catherine Martin. (02:33 min)
  • Coguionista Craig Pearce (01:47 min)
  • Editor Jill Bilcock (01:47 min)
  • Coreografo, John O’Connell (01:09 min)
  • Diseñadora de vestuario Kym Barrett (02:03 min)

Marketing

  • Tráiler internacional de la película.

 

Crítica: ‘The Furious’

En qué plataforma ver The Furious

 

Salvaje, llena de adrenalina, ‘The Furious’ no te deja ni respirar

Os puedo asegurar que sin duda ‘The Furious’ es una de las mejores películas de artes marciales de los últimos años. Es entretenida y adrenalínica. No para ni un segundo y no deja descanso ninguno para que pienses.

¿Qué vamos a ver en The Furious?

La hija de un hombre aparentemente normal, es secuestrada por una red de tráfico de menores. Éstos, no saben lo que han hecho, y es que Wang Wei, es un experto en artes marciales y junto a él de manera inesperada se une un periodista que busca a su mujer.

‘The Furious’ es salvaje, es una película llena de acción, llena de patadas, puñetazos, se utiliza cualquier objeto para hacer daño. Ves volando a los protagonistas y antagonistas por todos lados. Es fabulosa. Es de estas películas de las que sales flipando del cine y quieres volver a ver. Y la recomiendas porque sabes que va a gustar si o si.

¿Quién está detrás de esta maravilla?

Kenji Tanigaki es el encargado de la dirección de esta cinta. Este director, coreografo y también doble de acción, sabe muy bien lo que se hace. Y es que los movimientos de cámara, la manera de seguir los cuerpos de estos actores volando por todos lados, es un logro. Además que es una manera maravillosa de meternos en la película.

Todo esto también se consigue gracias a sus actores, Miao Xie, este padre que no cesa en el rescate de su insoportable hija. Es cierto que al principio dices, se merece un buen susto la niña, luego se pasan. Junto a él encontramos a Joe Taslim, al que si que hemos visto en cintas como ‘Mortan Kombat’ y que también veremos en ‘Mortal Kombat II’. Estos dos hacen una buena pareja y sin duda nos meten bastante comedia dentro de todo lo que estamos viendo.

Y el malo malísimo, Yayan Ruhian, este actor me parece increíble, su sola presencia da respeto y se hace duro de roer. ¿Qué donde le hemos visto? En ‘The Raid’ ‘John Wick: Capítulo 3- Parabellum’ o ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’.

¿Qué es lo que hace especial a ‘The Furious’?

Es una película que aunque no sorprenda en su guion, como os he comentado, no deja pensar. Es de estas películas de las que sales estresado de tantos estímulos visuales. Una película que parece tener como protagonistas a superhéroes de incognito, ya que los golpes que recibe no son normales.

Y como he comentado, utilizan muy bien todo su entorno, da igual donde estén, todo objeto es válido para poder atacar o defenderse, incluso una bicicleta. ‘The Furious’ me parece algo tan espectacular, que solo espero que cuando la estrenen en las salas de cine, corráis a verla y a disfrutarla, porque de verdad que merece la pena.