mk2 cine Paz será el primero en proyectar ‘Kill Bill’ en 70mm

El cine madrileño se convierte en la única sala en programar la película de Tarantino

El emblemático mk2 Cine Paz da un paso histórico al convertirse en la primera sala de Madrid en proyectar películas en formato de 70mm, una tecnología que ofrece una calidad de imagen muy superior al estándar tradicional. Con esta iniciativa, el cine refuerza su apuesta por una experiencia cinematográfica más auténtica, combinando proyecciones digitales con el regreso del celuloide.

Fundado en 1943, el Cine Paz ya fue pionero en su momento en la exhibición en gran formato, y ahora recupera ese espíritu innovador posicionándose como un referente para los cinéfilos más exigentes de la capital. La iniciativa lo sitúa además como uno de los pocos espacios en toda España que mantienen vivo este tipo de proyección.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair inaugura el formato

El arranque de estas sesiones especiales llegará con una proyección muy esperada: ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’, la versión definitiva que unifica las dos entregas de la saga dirigida por Quentin Tarantino, el cual, acaba de estrenar una escena en el videojuego Fornite. Esta edición no solo presenta la historia como una única película, sino que incorpora metraje adicional nunca visto en salas, ofreciendo la visión más completa del director.

La proyección, distribuida por Elastica Films, supone un evento cinematográfico en sí mismo, especialmente al poder disfrutarse en 70mm, un formato que potencia la textura, el color y la profundidad de la imagen de manera única. Las entradas estarán disponibles a partir del 20 de marzo, mientras que las sesiones comenzarán el 10 de abril en versión original subtitulada.

Más títulos en camino, incluido lo nuevo de Christopher Nolan

La apuesta por el 70mm no se limitará a este título. Entre los próximos estrenos confirmados destaca ‘La Odisea’, el nuevo proyecto del aclamado director, conocido por su defensa del celuloide y de los formatos de gran resolución. Además, mk2 ha adelantado que su programación incluirá tanto clásicos como futuros estrenos en 70mm y 35mm, consolidando una oferta que combina innovación tecnológica con respeto por la tradición cinematográfica.

Una experiencia para cinéfilos en busca de autenticidad

La iniciativa refuerza el posicionamiento de mk2 como uno de los circuitos más comprometidos con la diversidad cultural y la experiencia en sala. Su lema, “Otra idea de cine”, cobra especial sentido con este tipo de propuestas, que buscan diferenciarse en un contexto dominado por el consumo digital.

Con esta apuesta, el mk2 Cine Paz no solo recupera una forma de ver cine prácticamente desaparecida, sino que la acerca a nuevas generaciones, convirtiéndose en un punto de encuentro imprescindible para quienes buscan redescubrir el séptimo arte en su forma más pura.

La Film Symphony Orchestra presenta un viaje musical por las bandas sonoras más legendarias del cine del Oeste

Un homenaje sinfónico al alma del western

Los sonidos del lejano Oeste regresan con fuerza a los auditorios españoles gracias a WANTED, el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra, una propuesta que rinde tributo a algunas de las composiciones más icónicas de la historia del cine. Bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts, este concierto se plantea como una experiencia inmersiva donde la música se convierte en narradora de duelos, paisajes infinitos y héroes solitarios.

El repertorio se apoya en piezas que han definido el imaginario colectivo del western, desde los silbidos y guitarras características hasta las orquestaciones más grandilocuentes. La propuesta no solo apela a la nostalgia, sino que reivindica el valor de la música como elemento esencial en la construcción del género.

De Ennio Morricone a John Williams: un recorrido por los grandes maestros

Uno de los pilares del espectáculo es la presencia de la mítica Trilogía del Dólar compuesta por Ennio Morricone, con temas de ‘Por un puñado de dólares’, ‘La muerte tenía un precio’ y ‘El bueno, el feo y el malo’. Estas piezas, reconocibles desde sus primeros compases, representan la esencia del spaghetti western.

El programa también incluye composiciones de otros grandes nombres del género como Elmer Bernstein con ‘Los siete magníficos’, Dimitri Tiomkin con ‘Solo ante el peligro’ o ‘El Álamo’, y Alfred Newman con ‘La conquista del Oeste’.

Además, el repertorio se abre a obras más modernas con compositores como James Newton Howard (‘Wyatt Earp’) o John Barry con ‘Bailando con lobos’, así como la aportación de John Williams en ‘Los Cowboys’.

Cuatro citas imprescindibles de WANTED en España

El espectáculo WANTED tendrá un recorrido limitado con solo cuatro conciertos en distintas ciudades españolas:

  • Madrid – 10 de abril – Auditorio Nacional de Música
  • Valencia – 24 de mayo – Palau de la Música
  • Gijón – 13 de junio – Teatro de La Laboral
  • Valladolid – 14 de junio – Centro Cultural Miguel Delibes

Estas citas prometen reunir a miles de espectadores en torno a una experiencia que combina cine, música y espectáculo en directo.

Una experiencia para fans del cine y la música

La Film Symphony Orchestra continúa consolidándose como una de las formaciones más populares en la interpretación de bandas sonoras en España. Su capacidad para trasladar al directo la emoción del cine convierte cada concierto en una experiencia sensorial completa.

Con WANTED, la orquesta apuesta por un género que ha dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte, ofreciendo al público la oportunidad de revivir sus momentos más emblemáticos a través de la potencia de la música sinfónica.

‘Spider-Man: Brand New Day’ lanza su esperado tráiler con un nuevo comienzo para Peter Parker

Tom Holland regresa como Spider-Man en una historia que redefine su identidad

El primer tráiler de’ Spider-Man: Brand New Day’ ya está aquí y confirma lo que muchos fans esperaban: un reinicio emocional y narrativo para el personaje de Peter Parker dentro del Marvel Cinematic Universe. Tras los acontecimientos de ‘Spider-Man: No Way Home’, el mundo ha olvidado quién es Spider-Man, lo que abre la puerta a una etapa más solitaria y vulnerable del héroe.

Las primeras imágenes muestran a un Peter Parker reconstruyendo su vida desde cero, sin el apoyo de sus seres queridos y enfrentándose a una ciudad que ya no le reconoce. El tono del tráiler apunta a una historia más urbana, con un enfoque más cercano al Spider-Man clásico de los cómics.

Reparto confirmado y personajes clave

Tom Holland vuelve a ponerse el traje del trepamuros, consolidándose como una de las versiones más queridas del personaje. Junto a él regresa Zendaya como MJ, aunque su papel parece evolucionar tras la pérdida de memoria provocada en la anterior entrega. También vuelve Jacob Batalon en el papel de Ned Leeds, cuya relación con Peter será uno de los puntos emocionales clave si el personaje recupera sus recuerdos.

El tráiler deja entrever la presencia de enemigos como Scorpion, Boomerang, La Mano y Tombstone y por supuesto luce al ya anunciado Punisher de Jon Bernthal .

Un enfoque más callejero y clásico

Uno de los aspectos más comentados del tráiler es su estética, que parece alejarse de las grandes amenazas multiversales para centrarse en conflictos más terrenales. Nueva York vuelve a ser el eje principal de la acción, con persecuciones, combates cuerpo a cuerpo y una sensación constante de peligro urbano.

Este cambio de tono recuerda a las primeras historias del personaje en los cómics, donde Peter Parker debía equilibrar su vida personal con su responsabilidad como héroe, enfrentándose a enemigos más cercanos pero igualmente peligrosos. De hecho una escena del tráiler evoca a su primera portada.

Expectativas ante una nueva trilogía

‘Spider-Man: Brand New Day’ no solo plantea una nueva etapa, sino que podría sentar las bases de una futura trilogía dentro del universo Marvel. La idea de reconstruir al personaje desde sus cimientos, con un enfoque más humano y emocional, ha generado una gran expectación entre los seguidores. Aunque los detractores comentan que estamos ante un nuevo mefistazo.

Con este primer adelanto, Marvel deja claro que el camino de Spider-Man está lejos de terminar y que, en esta nueva fase, el héroe deberá enfrentarse no solo a sus enemigos, sino también a la soledad y las consecuencias de sus decisiones.

Lanzamientos de Arvi Licensing para abril de 2026

Todo disponible el 22 de abil

El mercado del formato físico sigue demostrando su vigencia con una nueva oleada de lanzamientos que aterrizarán el próximo 22 de abril, llevando a los hogares algunos de los títulos más comentados del panorama reciente. Estas ediciones estarán disponibles en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD, muchas de ellas acompañadas de versiones especiales pensadas para coleccionistas, como steelbooks y ediciones metálicas limitadas.

Entre los lanzamientos más destacados que preparan desde Arvi Licensing se encuentra Núremberg’, un intenso drama judicial protagonizado por Russell Crowe y Rami Malek. La película aborda uno de los episodios más relevantes del siglo XX, centrado en los juicios que sentaron las bases del derecho internacional moderno.

Terror, ciencia ficción y secuelas esperadas

El género fantástico y de terror tendrá también un peso importante con la llegada de ‘28 años después: El templo de los huesos’, una nueva entrega que amplía su universo con un tono más oscuro y visceral. Este lanzamiento contará igualmente con ediciones especiales en alta definición, reforzando su atractivo para los seguidores de la saga.

Por otro lado, ‘El médico II’ continúa la historia iniciada en la exitosa adaptación literaria, combinando ciencia, fe y aventura en una propuesta épica. A su vez, el terror psicológico toma protagonismo con Keeper’, dirigida por Osgood Perkins, que promete transformar lo cotidiano en una experiencia inquietante.

Cine de autor y relatos íntimos

El catálogo también deja espacio para propuestas más personales y autorales. ‘The History of Sound’, protagonizada por Paul Mescal y Josh O’Connor, se presenta como un viaje emocional en torno a la identidad y la música.

Especial atención merece ‘Anémona’, un proyecto muy personal de Daniel Day-Lewis, quien da un paso más retomando su carrera participando también tras las cámaras. Este título se perfila como una de las propuestas más singulares de la temporada.

Clásicos reinventados y homenajes musicales

El tono más ligero llega con ‘Song Sung Blue’, protagonizada por Hugh Jackman y Kate Hudson, que rinde homenaje al legado musical de Neil Diamond.

En el extremo opuesto, ‘Bambi: La venganza’ reinterpreta el clásico desde una perspectiva completamente oscura, transformando un relato conocido en una pesadilla contemporánea que apuesta por el terror.

Con este abanico de títulos, el 22 de abril se presenta como una fecha clave para coleccionistas y cinéfilos que siguen apostando por el formato físico como una forma de disfrutar del cine con la máxima calidad y contenidos adicionales.

‘Tafiti y sus amigos’: clip en exclusiva

Una fábula infantil ambientada en el desierto más antiguo del mundo

El cine familiar europeo suma una nueva propuesta para los más pequeños con ‘Tafiti y sus amigos’, una película de animación inspirada en los populares cuentos infantiles creados por la escritora Julia Boehme e ilustrados por Julia Ginsbach. Con dirección de Nina Wells, la cinta adapta a la gran pantalla el universo de esta curiosa suricata que ha conquistado a miles de lectores infantiles.

En nuestra web os ofrecemos un clip en exclusiva de esta aventura ambientada en el desierto del Namib, una historia que combina humor, emoción y una clara reivindicación de la amistad y la cooperación.

La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de marzo, distribuida por Vercine.

El Namib como escenario de una aventura llena de humor y emoción

El espectacular paisaje del Desierto del Namib sirve como telón de fondo para esta historia dirigida al público infantil. Considerado el desierto más antiguo del planeta, su geografía se convierte en un escenario perfecto para estimular la imaginación de los más pequeños. En ‘Tafiti y sus amigos’, la naturaleza no es solo un paisaje, sino un territorio lleno de desafíos que obligan a los protagonistas a colaborar para superar obstáculos. La película apuesta por un tono ligero y optimista, muy cercano al espíritu de los cuentos originales.

La directora Nina Wells subraya además la importancia del humor dentro del relato, un elemento esencial para conectar con la audiencia infantil: “Los niños quieren reír. A pesar de toda la tensión y del peligro, la risa es fundamental, especialmente en estos tiempos”.

Una adaptación cinematográfica de una popular colección de cuentos

La película está basada en la serie literaria infantil protagonizada por Tafiti, una colección de más de veinte libros escritos por Julia Boehme e ilustrados por Julia Ginsbach. Estos cuentos, muy populares en Alemania, están pensados para ayudar a los niños a dar sus primeros pasos en la lectura autónoma. A través de pequeñas aventuras, las historias abordan conflictos cotidianos de la infancia sin caer en el tono moralizante.

Valores como la cooperación, el respeto, la igualdad o la aceptación de las diferencias forman parte del núcleo temático de la saga, siempre acompañados por una buena dosis de humor y situaciones divertidas.

Reconocimientos en festivales internacionales de cine infantil

Antes de su llegada a las salas, ‘Tafiti y sus amigos’ ya ha iniciado su recorrido en festivales especializados en cine infantil. La película fue seleccionada en la sección familiar CineKindl del Festival de Cine de Múnich, donde consiguió el Premio de la Audiencia y una nominación a mejor película. Según el propio certamen, este galardón es elegido por “posiblemente el jurado más estricto y honesto del mundo”: el público infantil.

Además, la cinta recibió dos nominaciones en el Festival Internacional de Cine Infantil y Jóvenes Audiencias SCHLiNGEL de Chemnitz: al Gran Premio de la Ciudad y al Premio de la Competición Nacional.

Una producción alemana que apuesta por el cine familiar

La película es una producción de las compañías Tradewind Pictures y Little Dream Entertainment, dos estudios con experiencia en proyectos dirigidos al público infantil. La directora Nina Wells ya ha trabajado previamente en otras producciones familiares como ‘Knight Rusty’, ‘Coco el pequeño dragón’ o ‘Latte y la piedra mágica’, consolidando una trayectoria vinculada al cine de animación europeo para niños.