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What Next. Netflix desvela títulos para 2026

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Estuvimos en el evento What Next donde se anunciaron series, películas y nuevos proyectos en desarrollo

Hemos asistido en Madrid al evento de presentación de los estrenos de Netflix para 2026, una cita en la que la plataforma ha desvelado su potente apuesta por contenidos nacionales e internacionales para el próximo año. La presentación reunió a numerosos profesionales del sector y a algunas de las figuras más reconocidas del audiovisual español, en un encuentro que sirvió para confirmar el peso estratégico de España dentro de la producción global de Netflix.

Durante el evento, se adelantaron títulos de ficción, cine y no ficción que llegarán a lo largo de 2026, así como tres nuevos proyectos inéditos que se encuentran actualmente en fase de rodaje o postproducción. La sensación general fue la de una programación diversa, que combina grandes franquicias, historias locales con vocación internacional y propuestas de género muy marcadas.

Las estrellas presentan sus proyectos ante la prensa

Uno de los momentos más destacados fue la presencia sobre el escenario de los equipos artísticos de varias producciones ya anunciadas. Pudimos ver a Jose Coronado, Maribel Verdú y Martiño Rivas presentar ‘El problema final’; a Raúl Tejón, Blanca Martínez y Maribel Verdú con ‘Gracias, equipo’; y a Luis Tosar y Claudia Salas con ‘Salvador’. También estuvieron presentes intérpretes como Tristán Ulloa, Belén Cuesta, Karra Elejalde, Inma Cuesta, Michelle Jenner, Javier Gutiérrez, Javier Cámara o Raphael, confirmando la fuerte implicación del talento español en el catálogo de la plataforma.

Además, Luis Tosar y Tristán Ulloa regresaron al escenario para presentar la miniserie en rodaje ‘Lobo’, mientras que Mario Casas, Blanca Suárez y Nicolás Francella adelantaron detalles de ‘En nombre de otro’, actualmente en plena producción.

Tres nuevos proyectos que amplían el horizonte de Netflix

Netflix aprovechó el evento para anunciar tres nuevos proyectos clave. El primero es ‘Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo’, un documental dirigido por Jon Sistiaga y Juanjo López que revisa uno de los episodios más dolorosos y determinantes de la historia reciente de España, con un enfoque centrado en la movilización social y el impacto colectivo de aquellos días.

También se presentó ‘Lobo’, una miniserie protagonizada por Luis Tosar y Tristán Ulloa, basada en el caso real de Manuel Blanco Romasanta, figura histórica ligada a la leyenda del primer asesino en serie documentado del país. El tercer anuncio fue ‘En nombre de otro’, un thriller escrito y dirigido por Oriol Paulo que promete giros constantes y un relato donde nada es lo que parece.

What Next revela un catálogo repleto de grandes títulos

El evento sirvió además para recordar otros títulos ya confirmados para 2026, entre los que destacan ‘Peaky Blinders: El hombre inmortal’ (de la cual vimos 5 impactantes minutos), ‘Torrente presidente’, ‘Los Bridgerton’ (temporada 4), ‘One Piece’ (temporada 2), ‘Avatar: La leyenda de Aang’ (temporadas 2 y 3), ‘Machos alfa’ (temporada 5), ‘Muertos S.L’ (temporada 4) o ‘Lupin’ (parte 4), entre muchos otros.

La presentación dejó claro que Netflix afronta 2026 con una estrategia basada en la continuidad de grandes éxitos y en el desarrollo de nuevas historias con identidad propia.

Crítica: ‘Aída y vuelta’

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En qué plataforma ver Aída y vuelta

Crítica

Paco León se luce y homenajea de manera magistral a Aída

Siempre me ha gustado mucho Paco León como director y cuando vi que se iba a encargar del proyecto de la película de Aída sabía que nos iba a dar un buen producto. Y es que ‘Aída y vuelta’ es algo muy diferente a lo que me esperaba y sin duda es un homenaje a todo el mundo que trabaja durante un rodaje televisivo.

¿Qué nos cuenta ‘Aida y vuelta’?

Nos adentramos en el plató de ‘Aida’ durante el rodaje de uno de los episodios de la famosa serie. Vemos a los actores como ellos mismos y a la vez como sus personajes en ‘Aída’.

La película de Paco León, ‘Aida y vuelta’ habla de los complicado que es para los actores estar en una serie tan larga. Es complicado, porque son conscientes de que es trabajo y que gracias a ella han ganado gran fama. Pero también, les obliga a dejar otras oportunidades para tener que seguir metiéndose en los zapatos de un mismo personaje una y otra vez.

Todo esto, está muy bien retratado, las ganas de volar, pero también la pena por partir. Los enfados, las frustraciones, van y vienen mientras ruedan una sitcom sin que se les note ni un ápice su malestar.

Está tan bien rodado. Cómo cambian rápidamente de un estado de ánimo a otro en segundos. Hay una de las escenas en la que vemos a El Barajas y a Luisma que es tremenda. Al final son actores que conocen bien su situación y no creo que les haya sido nada complicado hacer esta película, pero aun así me parece una locura y cuando lo estás viendo, Paco León, nos adentra de lleno en este plató para que veamos como es por dentro un rodaje tan dispar. Y sin duda es lo que más me gusta, ya que vemos a los equipos técnicos trabajando por todos lados.

Los límites del humor y de la fama

También nos trata temas tan actuales como el humor. Todos nos hemos reído con chistes tontos en los que se meten con alguna persona, pero ¿es lícito que en una sociedad en la que se está borrando todo este tipo de humor se siga usando en la televisión? Planta este debate de lleno en pantalla y vemos conversaciones que hemos podido escuchar cientos de veces entre amigos o familiares.

Además de lo complicado de la fama de un actor. Muchas personas piensan que son monos de feria y que tienen que estar siempre a su disposición. Simpáticos y con ganas de hacerse fotos en cualquier momento del día. Es algo que, trabajando en prensa, están agotados, que muchos saben que es parte de su trabajo, pero aun así, llega un momento en el que simplemente no les apetece. Algo lícito y que sin duda hace que se vea que son seres humanos y no imágenes televisivas.

Reparto con pequeñas sorpresas

En el reparto encontramos a la gran Carmen Machi, Paco León, Miren Ibarguren, Pepe Viyuela, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secún de la Rosa, Marisol Ayuso, David Castillo, Óscar Reyes, Pepa Rus y Emilio Gavira. Todos ellos haciendo de ellos mismos y también de sus respectivos personajes cuando les toca rodar. Está genial como van cambiando sus roles y como les ves como personas. Con sus dramas, sus secretos y sus confesiones.

En los extras encontramos a Barbara Lennie, Mario Mayo, también escuchamos a Isabel Coixet. Todo esto para darnos una trama más realista.

Para terminar, comentaros que ‘Aida y vuelta’ es un producto diferente y muy original, pero que no pierde la esencia de esa serie que tantos buenos momentos nos ha dado. Si no conoces la serie, creo que puedes seguir viendo la película y divertirte de la misma manera. Así que no os la perdáis y disfrutadla.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de enero de 2026. Título original: Aída y vuelta. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Paco León. Guion: Fer Pérez y Paco León. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Kiko de la Rica. Reparto principal: Carmen Machi, Paco León, Mariano Peña, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso, Pepe Viyuela, Eduardo Casanova, Melani Olivares, David Castillo, Canco Rodríguez, Secun de La Rosa, Pepa Rus, Óscar Reyes. Producción: Mediapro, Telecinco Cinema, Mediaset España, The MediaPro Studio. Distribución: Sony pictures. Género: Comedia Web oficial.

Crítica: ‘Marty Supreme’

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En qué plataforma ver Marty Supreme

Crítica

Frenética y con un Chalamet impresionante

No sabía a lo que me iba a enfrentar viendo ‘Marty Supreme’. Basada libremente en la biografía de Marty Reisman, un judío neoyorquino prodigio del tenis de mesa, deporte del que es seguidor el director de la cinta, Josh Safdie.  La película es un viaje tan loco que te deja exhausto después de su visionado.

Una locura de vida de principio a fin

Marty Mauser es un caradura que sobrevive en Nueva York vendiendo zapatos. Mientras intenta recaudar dinero para poder ir a un importante campeonato de pimpón en Europa.

La película es frenética, no paras, el personaje de Marty es un chaval que no le da vergüenza nada y al que le da igual pisar a la gente que está a su lado. La búsqueda del sueño americano, ser un héroe en su país y demostrar que es el mejor en algo.

La película es frenética, no para. Marty es un hombre con una energía impresionante y que se ve reflejada en la pantalla. Eso y todas las situaciones que le ocurren son tan surrealistas que llega un momento que parece que no pueden ser reales. Si que es cierto, que como he comentado, es una libre visión de la vida de este jugador, pero aun así es una locura.

Chalamet y su deseo de conseguir premios

Admito que Timothée Chalamet hace bien todo lo que le dan. Da igual que papel se le plante delante que sin duda va ha realizar un trabajo increíble. Es cierto que sin duda Marty Supreme es un regalo, un personaje que pese a ser un caradura, logra que empaticemos de cierta manera con él y toca todo tipo de sentimientos en pantalla. Chalamet logra hacernos creíble a un hombre tan egoísta y soñador que lo único que busca es la fama y el dinero. Ya ha conseguido un sinfín de premios, entre ellos un Globo de oro y tengo claro que es de los favoritos para los Oscar.

Junto a el encontramos a Larry ‘Ratso’ Sloman, Mariann Tepedino, Ralph Colucci, Taylor the Creator, Fran Drescher, Gwyneth Paltrow o Odessa A’zion. Un reparto estelar con personajes tan dispares como Marty Supreme.

Trasfondo de ‘Marty Supreme’

Ya os he contado un poquito acerca de la importancia de conseguir ser el primero, lograr ser el mejor de su país y ganar fama. Pero Marty Supreme es mucho más, nos habla también de una parte de historia de los Estados Unidos sucedida después de la Segunda Guerra Mundial, donde Japón comienza a volver al Mundo y a destacar en ciertas competencias. Entre ellas, por supuesto el tenis de mesa. Ese resquemor que aun mantenían lo vemos en varias escenas de esta película

Pero también, Marty nos cuenta, las ganas de vivir del protagonista y no quedarse estancado en un Nueva York sucio y mugriento. Lleno de vida, pero también de una pobreza de la que todos poco a poco quieren salir.

Sin duda Marty Supreme ha sido una grata sorpresa que no va a dejar indiferente a nadie, llena de movimiento y bastante original.

 Ficha de la película

Estreno en España: 30 de enero de 2026. Título original: Marty Supreme. Duración: 149 min. País: Estados Unidos. Dirección: Joshua Safdie. Guion: Ronald Bronstein y Joshua Safdie. Música: Daniel Lopatin. Fotografía: Darius Khondji. Reparto principal: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler the Creator, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Musto Pelinkovicci, Fran Drescher, Sandra Bernhard. Producción: A24, Elara Pictures, IPR.VC. Distribución: Diamond Films. Género: Thriller. Web oficial.