Archivo por meses: diciembre 2025

Prime Video desata la locura en CCXP Brasil al anunciar la fecha de estreno de la temporada final de ‘The Boys’

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Prime Video volvió a demostrar su poderío global ayer en CCXP Brasil, uno de los eventos de cultura pop más grandes del mundo, donde más de 3.000 fans abarrotaron el icónico Thunder Stage para presenciar un momento histórico: el anuncio oficial de la fecha de estreno de la quinta y última temporada de ‘The Boys’. El público, completamente entregado, celebró a lo grande cuando se confirmó que la serie regresará el 8 de abril de 2026, abriendo así el camino hacia su épico desenlace.

Más de 3.000 fans vibraron en el Thunder Stage de CCXP Brasil con el anuncio del estreno de la quinta y última temporada de ‘The Boys’, que llegará el 8 de abril de 2026

El encargado de dar la noticia fue Eric Kripke, showrunner y productor ejecutivo de la serie, quien subió al escenario acompañado por parte del elenco principal. Erin Moriarty (Annie/Starlight), Laz Alonso (Leche Materna), Karen Fukuhara (Kimiko), Tomer Capone (Frenchie) y Colby Minifie (Ashley Barrett) participaron en un panel cargado de entusiasmo, humor y emoción, en el que repasaron algunos de los momentos más impactantes de estas cuatro temporadas que ya forman parte de la historia reciente de la televisión.

Los asistentes no solo disfrutaron de anécdotas y recuerdos del rodaje, sino que también fueron los primeros en ver un teaser oficial que adelantó el tono oscuro, frenético y brutal que caracterizará el final de la serie. Los gritos, aplausos y reacciones en redes sociales dejaron claro que los fans están más que preparados para el desenlace de esta historia que ha redefinido el género de superhéroes.

Según lo anunciado, la quinta temporada de ‘The Boys’ llegará con un estreno especial: dos episodios el 8 de abril, seguidos de un lanzamiento semanal que culminará el 20 de mayo de 2026, fecha en la que se emitirá el esperado episodio final. Con ello, Prime Video promete un final «inolvidable y épico», palabras que Kripke empleó para describir el cierre de una trama tan irreverente como contundente.

Un mundo en manos del Patriota

En esta última temporada, la trama nos sitúa en un escenario aún más caótico y peligroso que en entregas anteriores. Patriota, cada vez más descontrolado, domina un mundo sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Sin oposición real y con la opinión pública dividida, su figura se ha convertido en un auténtico símbolo de terror global.

Por su parte, Hughie, Leche Materna y Frenchie se encuentran encarcelados en uno de los denominados “campos de libertad”, un eufemismo irónico para referirse a instalaciones de detención controladas por los Supers. Annie, que ha demostrado ser una de las voces más firmes de resistencia, lucha por organizar un movimiento capaz de enfrentarse a una fuerza aparentemente imparable. Mientras tanto, Kimiko ha desaparecido, sumiendo al equipo en una incertidumbre emocional y estratégica.

El regreso de Carnicero promete ser uno de los detonantes más explosivos de la temporada. Dispuesto a usar un virus capaz de acabar con todos los Supers, su aparición desencadena una cadena de acontecimientos que amenaza no solo con redefinir el equilibrio de poder, sino con transformar el mundo para siempre. Es, según el propio Kripke, “el clímax que los fans estaban esperando”.

Una producción de alto calibre

‘The Boys’ es una adaptación del aclamado cómic superventas de Garth Ennis y Darick Robertson, quienes también participan como productores ejecutivos. Bajo el liderazgo creativo de Eric Kripke, la serie ha conseguido múltiples premios Emmy y se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Prime Video.

El equipo de producción incluye nombres de peso como Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Michaela Starr, Paul Grellong, David Reed, Judalina Neira, Jessica Chou, Gabriel Garcia, Ori Marmur, Ken F. Levin y Jason Netter. La serie está producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, en colaboración con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.

Con este anuncio, Prime Video sella la cuenta atrás para despedir a una de sus series estrella. Y si algo ha quedado claro tras la explosión de entusiasmo en CCXP Brasil, es que ‘The Boys’ dirá adiós por todo lo alto.

Tráiler de ‘El caballero de los Siete Reinos’

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HBO nos lleva de nuevo a Poniente

Desde la CCXP de Brasil nos llega el primer tráiler de ‘El Caballero de los Siete Reinos’ que llega a nuestras pantallas el próximo 19 de enero gracias a HBO Max.

La serie de seis episodios nos trae una entrañable historia desde el mundo de Poniente, centrada en las aventuras de una pareja inesperada. Los nuevos episodios se estrenarán de manera semanal.

En el reparto encontramos como protagonista a Peter Claffey como Ser Duncan y a Sexter Sol Ansell como Egg. Junto a ellos encontramos a Daniel Ings, Bertie Carvel, Danny Webb, Sam Spruell, Shaun Thomas, Finn Bennett, Edward Ashley, Tanzyn Crawford, Henry Ashton, Youssef Kerkour, Tom Vaughan–Lawlor y Daniel Monks.

‘El Caballero de los Siete Reinos’ está dirigida por Owen Harris y Sarah Adina Smith. A continuación, os dejamos el tráiler y la sinopsis de esta nueva aventura en Poniente.

Sinopsis

Un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente… un joven ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas esperan a estos improbables e incomparables amigos.

Woody Allen rodará su próxima película en Madrid en primavera de 2026

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El cineasta confirma que su película número 51 será una comedia contemporánea filmada en la capital española con el apoyo del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid

Madrid volverá a convertirse en escenario cinematográfico internacional con la llegada de uno de los directores más influyentes y prolíficos del séptimo arte. Woody Allen ha confirmado su intención de rodar su próxima película en la capital durante la primavera de 2026, un proyecto que marcará su largometraje número 51 como guionista y director. La cinta, aún sin título oficial, será producida por Wanda Visión, Gravier y 3Six9 Studios, tres compañías que ya han colaborado con el cineasta en otros proyectos internacionales.

Aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto, se sabe que se tratará de una comedia contemporánea, un terreno donde Allen ha demostrado, a lo largo de décadas, un dominio único que combina neurosis, ingenio, ritmo narrativo y personajes atrapados en dilemas cotidianos. La película contará con el respaldo institucional del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid, que han mostrado su entusiasmo por acoger la producción, reconociendo la relevancia internacional del director y el impacto promocional que un rodaje de este calibre puede generar en la ciudad.

Ambas instituciones subrayan que esta colaboración permitirá mostrar a Madrid como un destino cinematográfico privilegiado, capaz de atraer a producciones de todo el mundo. Desde la arquitectura histórica del centro hasta los nuevos espacios urbanos y la riqueza cultural de la región, la capital se presenta como un escenario versátil y lleno de posibilidades creativas.

Por su parte, Woody Allen ha declarado sentirse especialmente ilusionado con su regreso a España: “Estaré muy feliz de volver. Esta sería mi tercera vez rodando allí y mi primera ocasión para hacer una película en Madrid, una ciudad que siempre me ha encantado”.

El cineasta ya dejó su sello en España con dos producciones previas. La primera fue ‘Vicky Cristina Barcelona’, rodada en Barcelona, Oviedo y Avilés, que incluso le valió a Penélope Cruz el Oscar a Mejor Actriz de Reparto. La segunda, ‘Rifkin’s Festival’, filmada en San Sebastián, exploraba el universo de los festivales de cine desde una perspectiva romántica e irónica, muy característica del autor.

Ahora, su nuevo proyecto promete ser una oportunidad para explorar Madrid a través de su particular mirada cinematográfica: humor urbano, encuentros fortuitos y situaciones tan absurdas como profundamente humanas.

Si bien aún no se han desvelado datos sobre el reparto, localizaciones exactas o fecha de estreno, la confirmación del rodaje ya sitúa este proyecto entre los más esperados de 2026.

Crítica: ‘Five Nights at Freddy’s 2’

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En qué plataforma ver Five Nights at Freddy’s 2

Sinopsis

Ha transcurrido un año desde que fuimos testigo de la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”.

El exguarda de seguridad Mike (Josh Hutcherson) y la agente de policía Vanessa (Elizabeth Lail) han ocultado la verdad a Abby (Piper Rubio), la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos.

Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.

Crítica

La única máquina bien engrasada aquí es el departamento de merchandising

Resulta imposible acercarse a ‘Five Night at Freddy’s 2’ sin reconocer primero el peso del fenómeno que la sostiene. El videojuego original marcó a toda una generación con su fórmula de terror minimalista y altamente viral, y su salto al cine confirmó ese arrastre: la primera entrega fue un récord de taquilla inesperado, impulsado por un fandom gigantesco que acudió en masa más por lealtad que por expectativas artísticas. Ese éxito creó una presión peculiar para esta secuela, que llega con la obligación de demostrar que la saga puede ofrecer algo más que un eco diluido del juego. Lamentablemente, lo que entrega Emma Tammi es una continuación que pretende legitimarse en la magnitud del fenómeno, pero que jamás encuentra una voz cinematográfica propia.

Como película de terror, ‘Five Night at Freddy’s 2’ es un catálogo de lugares comunes del género. Blumhouse, que lleva años explotando fórmulas repetidas hasta la extenuación, parece no haber aprendido nada del desgaste del público. La cinta cae en decisiones ilógicas que rompen cualquier intento de tensión, muestra una mecánica narrativa incapaz de sostener el suspense durante más de unos segundos, y despliega una historia tan vaga que apenas hay una hebra a la que agarrarse. El sentido del terror es nulo: todo se reduce a sobresaltos puntuales, trucos visuales y una falta absoluta de creatividad que evidencia un agotamiento preocupante. Aún así, tanto su clímax (si puede llamarse así) como su escena post-créditos son una declaración de intenciones por continuar con esto.

Conviene recordar que la primera entrega batió récords de taquilla, pero lo hizo empujada por un efecto llamada generado por los fans del videojuego, que acudieron en masa más por identificación cultural que por el valor cinematográfico de la propuesta. Ese tipo de fenómenos son, por naturaleza, impredecibles. Si esta secuela logra repetir cifras, sería más una señal inquietante sobre el perfil del público (impresionable, acrítico y cada vez menos exigente) que una prueba de que la película funciona. La taquilla, esta vez, no debería confundirse con calidad, aunque el tiempo nos ha dado la razón a los que vimos cero arte o siquiera divertimento en la primera pues ha acumulado puntuaciones sobre el 5 o menos en webs como IMDB, Letterbox, Rotten Tomatoes o Filmaffinity.

En su vínculo con el videojuego, ‘Five Night at Freddy’s 2’ sigue la estrategia de ampliación del lore: nuevos personajes, nuevas criaturas y, por supuesto, un surtido de muñecos listos para inundar las tiendas en Navidad. La gran incorporación es Marionette, cuya presencia pretende elevar el componente de posesiones y expandir el misticismo del universo. Pero el guion introduce estos elementos sin la más mínima intención de construir una base sólida o un trasfondo coherente. Todo ocurre porque sí, sin lógica interna y sin profundizar en aquello que, en el juego ganó trasfondo con el tiempo. Un excesivo tiempo sin respuestas mínimamente elaboradas que el séptimo arte no suele tolerar. La película imita su fuente, pero parece no entender que ese punto ya ha sido superado y nos encontramos ante otros códigos o hábitos de consumo.

El resultado es una secuela que aspira a capitalizar la marca sin ofrecer nada memorable. Una obra que se apoya demasiado en un fandom fiel y que parece asumir que cualquier movimiento mecánico de sus animatrónicos será suficiente para generar emoción. ‘Five Night at Freddy’s 2’ no solo decepciona por comparación: decepciona porque no intenta nada más y ni siquiera sabe ubicar a sus personajes o moverles con su propia lógica.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre de 2025. Título original: Five Nights at Freddy’s 2. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Emma Tammi. Guion: Scott Cawthon, Seth Cuddeback, Emma Tammi. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Lyn Moncrief. Reparto principal: Josh Hutcherson, Piper Rubio, Theodus Crane, Matthew Lillard, Freddy Carter, Wayne Knight, Mckenna Grace, Skeet Ulrich, Megan Fox. Producción: Scott Games, Blumhouse, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: adaptación, terror. Web oficial: https://www.blumhouse.com/film/five-nights-at-freddy-s-2

Análisis de la edición coleccionista de José Luis Garci 1994-2019

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Divisa Films nos vuelve a sorprender

El año pasado tuvimos la oportunidad de poder hablaros de el primer pack sobre las cintas de José Luis Garci y este año, llega por fin el esperado segundo pack, que nos lleva a su etapa de 1994 a 2019.

En el pack, como en el anterior, encontramos otro de los fragmentos del libro de Andrés Moten ‘Una vida de repuesto’ con un montón de material gráfico a todo color y cartelería inédita. Un documento increíble para leer y disfrutar.

Además, por supuesto de el resto de episodios de su serie ‘Historias del otro lado’. Estas historias de ciencia ficción y terror que sin duda van a sorprender a muchos. Éstos vienen en formato DVD.

Es un pack muy completo, en el que en cada Blu-ray podemos ver distintos extras, desde entrevistas con el director, imágenes de las cintas, detrás de las cámaras.

Os dejamos la galería fotográfica a continuación, el material que encontramos en este estupendo pack y también nuestro unboxing en vídeo.

Contenido del Pack

  • ‘Canción de cuna’

A las puertas de un convento de clausura aparece un cesto con una niña abandonada. La superiora y el médico del pueblo, llegan a un acuerdo: él adoptará a la niña, pero se la entregará a las monjas para que la eduquen.

  • ‘La herida luminosa’

El doctor Molinos, un prestigioso cardiólogo,  su mujer, Isabel, atraviesan hace tiempo una grave crisis conyugal. El amor que siente Molinos por Julia, una joven colega, hace que vuelva a sentirse vivo, pero Isabel se niega a aceptar la separación.

  • ‘El abuelo’

Don Rodrigo de Arista Potestad, Conde de Albrit, es un hombre de honor. Casi ciego y arruinado, regresa desde América a su hogar en Asturias, donde le espera un amargo secreto: una de sus dos nietas, es ilegítima y no tiene su noble sangre.

  • ‘You’re the one’

Julia, mujer rica y culta, sufre una depresión a causa del encarelamiento de su novio, un pitor antifranquista, y decide ir a pasar una temporada al pequeño pueblo asturiano de Cerralbos del Sella, donde está la gran casona familiar.

  • ‘Historia de un beso’

  1. En el pueblo asturiano Cerralbos del Sella, acaba de morir su vecino más ilustre, el escritor Blas Otamendi. El regreso a su pueblo natal para asistir al entierro de su sobrino Julio despertará en él los recuerdos de la infancia.

  • ‘Tiovivo C. 1950’

Esta película no tiene argumento. Es más bien un aguafuerte de Madrid en torno de 1950. La capital era entonces un tiovivo tierno y cruel a la vez, pobre hasta en sus alegrías convaleciente, pero también pícaro, festivo y surrealista.

  • ‘Ninette’

Ninette Sánchez, hija de emigrantes españoles en Francia, es una inteligente, sexy y graciosa muchacha parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Con su naturalidad y belleza tiene enamorado a Andrés, un provinciano llegado de España.

  • ‘Luz de domingo’

Adaptación de una novela de Ramón Pérez de Ayala. En 1910, en el pueblo asturiano de Cenciella, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a unos seres bondadosos e ingenuos: la pareja formada por Urbana y Estrella.

  • ‘Sangre de mayo’

Adaptación de uno de los ‘Episodios Nacionales’ de Benito Pérez Galdós. El joven Gabriel y su novia Inés se encuentran en Madrid el 2 de mayo de 1808 cuando estalla la revuelta popular contra las tropas imperiales de Napoleón.

  • ‘Holmes & Watson. Madrid days’

El célebre detective Sherlock Holmes y su fiel compañero, el doctor Watson, viajan a Madrid para investigar unos crímenes que parecen estar relacionados con el mítico asesino Jack el Destripador.

  • ‘El Crack Cero’

Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa mujer casada visita a Germán Areta, ex policía y ahora detective privado, para que inicie una investigación. La mujer está convencida de que el sastre, que era su amante, fue asesinado.

Historias del otro lado

  • Luciérnagas
  • Eternamente
  • Regalo de Navidad
  • Mujer con violetas
  • Dual
  • El gabinete del Doctor Armengot

Análisis del 4k UHD + Blu-ray de ‘Agárralo como puedas’

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Este Blu-ray va a estar cotizado estas navidades, así es que haz caso al título

Analizar el Blu-ray de ‘Agárralo como puedas’ (versión 2025) es casi un ejercicio arqueológico: supone escarbar entre décadas de humor absurdo, gags imposibles y ese espíritu irreverente que los hermanos Zucker elevaron a categoría de arte. La trilogía original ‘The naked gun’ (retitulada en España como ‘Agárralo como puedas’, ‘Agárralo como puedas 2½’ y ‘Agárralo como puedas 33⅓’) convirtió a Leslie Nielsen en un héroe improbable: un policía que resolvía crímenes con menos precisión que un GPS de los noventa, pero con infinitamente más carisma. Aquellas películas dejaron huella gracias a su mezcla de parodia, narrativa delirante y un torrente de chistes que entraban como balas de goma: te daban de lleno, pero nadie salía herido… excepto tu sentido de la lógica.

Llegar hasta esta nueva versión de 2025 no ha sido un proceso sencillo ni especialmente sobrio, sería traicionar el legado. Entre rumores, cambios creativos y el desafío de actualizar un tipo de humor que funciona como una montaña rusa sin frenos, este renacer tenía que decidir si imitaba lo anterior o encontraba su propio camino. El resultado es un reboot que respira nostalgia, pero que también se atreve a modernizar la fórmula sin perder aquello que siempre funcionó: el compromiso absoluto con el chiste. Porque si algo nos enseñó Frank Drebin es que la seriedad es opcional, pero la risa, obligatoria.

Si queréis saber más sobre nuestra opinión de la película visitad nuestra crítica, en esta entrada nos ceñiremos al contenido de los discos puestos a la venta por Divisa Films.

Curiosamente los discos de esta edición vienen grabados con el título original en lo que parece un pequeño acto de justicia pues el cambio de título a ‘Agárralo como puedas’ es de los más comentados cuando se habla de traducciones o acciones de marketing en España. La portada (tanto la del cartón exterior como la de la caja negra) si tiene el título en español y está encabezada por Liam Neeson y Pamela Anderson, quienes forman pareja en la pantalla y por un breve tiempo en la realidad en lo que fue todo una gran broma.

Vamos con los detalles técnicos:

DISCO 4K UHD-HDR Dolby Vision – 2.39:1 16×9 Letterbox – 85 min. Color. AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés en Dolby Atmos; Alemán, Checo, Español (Latino), Francés (Francia)-Francés (Canadó), Húngaro, Italiano, Japonés, Polaco, Tailandés y Audiodescripción en inglés en 5.1 Dolby Digital Surround. SUBTITULOS: Castellano, Inglés, Inglés para sordost, Alemán, Coreano, Checo, Chino (Cantonés), Chino (Mandarin) Danés, Español (Latino), Finés, Francés (Francia)-Francés (Canadá) Húngaro, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés y Turco.

DISCO BLU-RAY – 1080p HD – 2.39:1 16×9 Letterbox – 85 min. Color. AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés en Dolby Atmos; Alemán, Checo, Español (Latino), Francés (Francia)-Francés (Canada), Húngaro, Ialiano, Japonés, Polaco, Tailandés y Audiodescripción en inglés en 5.1 Dolby Digital Surround. SUBTiTULOS: Castellano, Inglés, Inglés para sordost, Alemán, Coreano, Checo, Chino (Cantonés), Chino (Mandarin) Danés, Español (Latino), Finés, Francés (Francia)-Francés (Canadá) Húngaro, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés y Turco

Extras (55 min. aprox.)

A legacy of laughter (8:53 min.)

No podía faltar un homenaje a las películas originales y ver en este reportaje repleto de entrevistas sus imágenes remasterizadas y mientras recordamos sus gags no tiene precio. Todo el elenco comenta qué supuso para ellos la trilogía original y cómo han intentado devolver eso a los espectadores.

Son of a (naked) gun (5:59 min.)

Liam Neeson ha hecho pocas incursiones en la comedia y llevar a cabo esta transición supone seguir los pasos de Leslie Nielsen casi al pie de la letra. Este reportaje analiza todo lo que rodea al protagonista de la película.

The funny femme fatale (4:32 min.)

En ‘Agárralo como puedas’ siempre hay una historia de amor y casi siempre del tipo femme fatale. Pamela Anderson lleva a cabo esa función y comenta aquí cómo ha sido su participación que junto con ‘The Last Showgirl’ está suponiendo su segunda juventud actoral.

The really unusual suspects (4:22 min.)

Elegantes, magnates, educados… los villanos de esta saga siempre han sido parodias indirectas de personajes reales. Al nuevo enemigo de la familia Drevin no le falta músculo interpretativo ni bagaje como villano, tampoco a su gorila. Este apartado habla sobre los roles de Danny Huston y Kevin Durand.

On set of a set within a set that’s in a set (3:42 min.)

Aquí nos cuentan cómo fue rodada la escena en la que cual matrioshka hay una sala dentro de una sala dentro de una sala. Una sucesión de giros inimaginables que parodian películas como ‘Misión: imposible’ y que están hechos de manera práctica, sin artificios digitales.

Dropping the balls (3:26 min.)

Combates como los vistos en MMA están en los últimos años muy de moda. Esta franquicia, aunque posee un toque old school siempre procura parodiar la actualidad y por ello siempre incluye cameos de rostros famosos como Kamaru Usman o Justin Gaethje.

Outtakes (12:28 min.)

¿Pueden ser más divertidas las tomas falsas que las propias escenas de la película? Si.

Deleted, alternate, and extended sceenes (16:32 min.)

16 escenas que no pudimos ver o que llegaron diferentes a cines.

Tráiler de ’28 años después: el Templo de los huesos’

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16 de enero en cines

La saga que revolucionó el cine de terror y contagios regresa con más fuerza que nunca y sin hacernos esperar años. Ya está disponible el nuevo tráiler oficial de ’28 años después: el Templo de los huesos’, secuela de ’28 años después’ y por lo tanto la cuarta entrega del universo creado por Danny Boyle y Alex Garland que retoma la historia tras dos décadas de expansión viral, colapso social y supervivencia al límite. La película, que llegará exclusivamente a los cines españoles el 16 de enero, promete llevar la franquicia a un territorio más oscuro y épico.

Dirigida por Nia DaCosta, conocida por revitalizar el terror moderno en ‘Candyman’ y por su debut en ‘Little Woods’, esta nueva entrega supone un salto visual y narrativo que combina la crudeza del apocalipsis con un enfoque íntimo en sus personajes. El guion vuelve a estar escrito por Alex Garland, autor de ’28 días después’, ‘Civil War’ y uno de los grandes arquitectos de la ciencia ficción contemporánea.

El reparto está encabezado por nombres de enorme peso dramático: Ralph Fiennes (‘Cónclave’, ‘El gran hotel Budapest’), Jack O’Connell (‘Invencible’, ‘Convicto’), Alfie Williams, Erin Kellyman y Chi Lewis-Parry, todos ellos involucrados en la nueva etapa del universo post-infección. Sus personajes se enfrentarán a un mundo devastado donde los infectados han evolucionado, las comunidades humanas sobreviven en estructuras cada vez más fanáticas y la esperanza se ha convertido en un lujo casi extinto.

Para entender el impacto de esta nueva entrega, hay que recordar el legado de una de las sagas más influyentes del siglo XXI. ’28 días después’ (2002), dirigida por Danny Boyle, revolucionó el género al introducir infectados rápidos, una estética documental y una visión desesperadamente humana del fin del mundo. Cinco años después llegó ’28 semanas después’, ampliando el conflicto a escala internacional y consolidando el estatus de culto de la saga. Ahora, con ’28 años después’, Garland y su equipo expanden el universo hacia una exploración más profunda de la sociedad post-colapso. El templo de los huesos apunta a combinar elementos de thriller, acción y horror psicológico, mostrando cómo la humanidad reconstruye —o destruye— sus propios cimientos.

El tráiler adelanta secuencias de enorme intensidad visual: ruinas invadidas por fanáticos, infectados más agresivos, rituales aterradores y comunidades que han elevado la violencia a un modo de supervivencia completamente demencial. Todo ello acompañado de una pequeña respuesta, qué aportan a todo esto los jóvenes ataviados con chándal y peluca que aparecían al final de ’28 años después’.

Esta nueva entrega marca la segunda parte de una nueva trilogía que continuará desarrollándose en los próximos años, reafirmando la franquicia en una segunda juventud cinematográfica.

Sinopsis oficial:

Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en ‘28 años después’, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige ‘28 años después: El templo de los huesos’. En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de ‘El templo de los huesos’, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.

Prime Video finaliza el rodaje de ‘Perfectos mentirosos’

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El nuevo thriller juvenil que promete convertirse en un fenómeno global

Prime Video ha anunciado oficialmente que ha concluido el rodaje de ‘Perfectos mentirosos’, su nueva película Original española que apunta a convertirse en uno de los grandes estrenos juveniles del próximo año. La plataforma pone así el broche final a una producción muy esperada, basada en el fenómeno literario de Alex Mírez, cuyas novelas en Wattpad acumulan millones de lecturas alrededor del mundo.

Durante dos intensos meses de grabación, el equipo ha recorrido distintas localizaciones emblemáticas como Madrid, Comillas y San Sebastián, dando forma a la atmosférica universidad de élite donde transcurre este thriller cargado de venganza, giros inesperados y pasiones prohibidas. Al frente del proyecto está Jesús Colmenar conocido por su trabajo en ‘La casa de papel’, que ahora se sumerge en un universo de secretos y traiciones adolescentes.

La protagonista de esta historia es Irene Balmes (vista en ‘La Mesías’), que interpreta a Jude Derry, una joven que llega a la prestigiosa Universidad de Tagus con una misión tan peligrosa como personal: infiltrarse en el círculo de los influyentes hermanos Cash para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermano.

El reparto está encabezado por los tres actores encargados de dar vida a los herederos de la poderosa familia Cash:

  • Gleb Abrosimov (‘Elite’) como Aegan Cash, el calculador primogénito.

  • Pau Simon (‘El refugio atómico’) como Adrik Cash, el hermano enigmático.

  • Pablo Scapigliati (‘El bus de la vida’) como Aleixandre Cash, el rebelde del clan.

A medida que Jude avanza en su investigación, se ve atrapada en una red donde se mezclan atracción, manipulación y mentiras que amenazan no solo con destruir a la familia Cash, sino también con poner a prueba sus propias convicciones. Lo que empieza como una búsqueda de justicia se convierte en un juego emocional tan seductor como letal.

La película, producida por Federation Spain con Juan Solá (‘Retribution’) y Mark Albela (‘Awareness’) a la cabeza, cuenta además con la implicación de WEBTOON Productions y de figuras clave de Wattpad como Aron Levitz. El guion corre a cargo de Ángela Armero (‘Si yo fuera rico’) y del propio Jesús Colmenar.