Crítica: ‘Confidencial (Black bag)’

En qué plataforma ver Confidencial

Sinopsis

Un fascinante drama de espionaje sobre los legendarios agentes de inteligencia George Woodhouse y su amada esposa Kathryn. Cuando surgen sospechas de que Kathryn ha podido traicionar a la nación, George deberá afrontar el reto definitivo: elegir entre lealtad al país o a su matrimonio.

Crítica

Soderbergh convierte el matrimonio en zona de guerra en un thriller que transforma el género

Steven Soderbergh vuelve a tener película en carteleras y se sumerge más que nunca en el género del espionaje con una propuesta que se aleja del espectáculo y abraza lo íntimo, como hizo recientemente con ‘Presence’. ‘Confidencial (Black Bag)’ no es una película de acción al uso: es un thriller psicológico que se infiltra en los rincones más oscuros de las relaciones humanas, allí donde la confianza se convierte en una moneda frágil y el silencio puede pesar más que una confesión.

Con Michael Fassbender y Cate Blanchett en estado de gracia, el filme se convierte en una partida de ajedrez emocional que recuerda al clásico teatral ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’, pero en clave de agentes encubiertos. Aquí, el verdadero campo de batalla no está en las calles ni en las embajadas, sino en la cena, el dormitorio, y las conversaciones llenas de dobles intenciones entre parejas y amigos.

El guion, obra de David Koepp, brilla por cómo eleva la presión arterial. Koepp, que ya había colaborado con Soderbergh, construye una narrativa cargada de tensión gracias a su inmersión en el mundo real del espionaje. Para dotar de autenticidad al relato, consultó con agentes activos y operativos retirados. Una confesión en particular –la de una espía que admitió ser incapaz de mantener vínculos afectivos duraderos– parece haber dejado huella en el corazón del guion. Esa revelación es el germen emocional de ‘Confidencial’, que podría describirse como una versión emocional e íntima de ‘Misión Imposible’, saga cinematográfica que originó este mismo escritor.

Soderbergh, fiel a su estilo camaleónico y de control absoluto, firma también la dirección de fotografía y el montaje. Su cámara se mueve con calculada frialdad, observando a los personajes desde la distancia, como si el espectador fuera otro espía más en la habitación. La paleta de colores apagados y la composición meticulosa de cada plano refuerzan la sensación de encierro y sospecha constante. El término “Black Bag”, acuñado por el propio director, se convierte en un símbolo potente: es el contenedor de lo que no debe salir a la luz, ya sea una traición profesional o una infidelidad doméstica. Así la película se alza como un retrato fascinante de lo que sucede cuando los secretos ya no caben en una bolsa negra.

A nivel temático, la película se adentra en un terreno poco explorado dentro del género: el impacto del secreto profesional en la vida privada. ¿Qué sucede cuando dos personas que se dedican a mentir profesionalmente intentan construir una relación basada en la verdad? ‘Confidencial’ no busca responder esa pregunta, sino desmenuzarla, enfrentarla y dejar que sus personajes se pierdan en ese dilema.

Fassbender ofrece una interpretación fría, con flema y profundamente perturbadora, mientras que Blanchett brilla con una mezcla de vulnerabilidad, fuerza y amenaza que mantiene al espectador en vilo. Funcionan bien cuando comparten escena pero lo que realmente fascina es la sensación de que, incluso cuando están solos, siempre hay alguien escuchando. Como si la casa que habitan fuese también una especie de sala de interrogatorios.

Lejos de la grandilocuencia de otros thrillers de espías, Soderbergh opta por la sutileza. El suspense aquí se construye a través del lenguaje corporal, los silencios incómodos y los gestos que revelan más que las palabras. La tensión es constante, pero nunca ruidosa; es una película que obliga a observar, a desconfiar y a leer entre líneas. Cuando uno ve filmes como ‘Confidencial’ sabe que el género del espionaje aún puede reinventarse.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de abril de 2025. Título original: Black Bag. Duración: 93 min. País: Reino Unido. Dirección: Steven Soderbergh. Guion: David Koepp. Música: David Holmes. Fotografía: Steven Soderbergh (Peter Andrews). Reparto principal: Michael Fassbender, Cate Blanchett, Gustaf Skarsgârd, Tom Burke, Pierce Brosnan, Marisa Abela, Naomie Harris, Regé-Jean Page, Orli Shuka. Producción: Focus Features, Casey Silver Productions. Distribución: Universal Pictures. Género: drama, suspense. Web oficial: https://www.focusfeatures.com/black-bag

Tráiler de ‘La Vida de Chuck’

Una nueva adaptación de Stephen King por Mike Flanagan

El aclamado director Mike Flanagan (‘La maldición de Hill House’, ‘Doctor Sueño’) vuelve a sorprender con el primer tráiler de ‘La Vida de Chuck’, una adaptación de la obra de Stephen King que promete emociones intensas y una narrativa fuera de lo común. El tráiler, recientemente estrenado, revela una historia dividida en tres actos, contada en orden inverso, donde lo sobrenatural se mezcla con lo profundamente humano.

Protagonizada por Tom Hiddleston y Mark Hamill, ‘La Vida de Chuck’ deja de lado el terror convencional para explorar temas como la muerte, la memoria y la redención, con una estética visual muy cuidada y momentos cargados de simbolismo. Los fans de Stephen King y de Flanagan ya la consideran una de las películas más esperadas del año.

En el reparto también figuran Karen Gillan, Chiwetel Ejiofor, Jacob Tremblay, David Dastmalchian, Matthew Lillard, Harvey Guillén, Mia Sara y Q’orianka Kilcher.

El tráiler destaca por su tono melancólico y su enfoque introspectivo, alejándose del horror puro para ofrecer una historia personal y conmovedora. Sin duda, Mike Flanagan demuestra una vez más su versatilidad como narrador.

Sinopsis oficial:

Dirigida por Mike Flanagan y protagonizada por Tom Hiddleston, ‘La vida de Chuck’ cuenta una emocionante historia, narrada en orden inverso, sobre un hombre común cuya existencia adquiere un significado cósmico y profundo. A medida que la cinta retrocede, descubrimos fragmentos clave de su pasado: su trabajo, su amor por la música, y sus luchas personales. Un increíble relato que entrelaza elementos realistas con toques de fantasía, para explorar la importancia de los momentos individuales en la vida y cómo cada persona deja su huella en el universo.

Crítica: ‘Grand Theft Hamlet’

En qué plataforma ver Grand Theft Hamlet

Sinopsis

Dos actores en apuros encuentran consuelo a su aislamiento escenificando Hamlet en Grand Theft Auto Online (2013), luchando contra enemigos mientras conectan a través de William Shakespeare.

Crítica

Shakespeare con metralletas y lag existencial

Hay ideas que, en principio, parecen condenadas al desastre: como montar ‘Hamlet’ en medio del videojuego más caótico y desenfrenado que existe. Pero cuando dos actores sin trabajo, con mucho tiempo y pocas certezas, deciden hacer precisamente eso en GTA Online, el resultado es tan inesperado como… conmovedor. ‘Grand Theft Hamlet’ es una mezcla imposible de drama clásico, humor absurdo y caos digital que no debería funcionar, pero lo hace. Y lo hace muy bien.

La gracia está en el contraste. Por un lado, el lenguaje elevado, los dilemas existenciales, la traición, la venganza. Por el otro, jugadores con nombres imposibles, tiroteos aleatorios, coches voladores y momentos troll dignos de la pesadilla de un adolescente sin Wi-Fi. La escena más trágica puede interrumpirse por un NPC cruzando la calle o un desconocido lanzando granadas porque sí. Y aun así, o quizás gracias a eso, la emoción no desaparece. Solo se cuela por las grietas del absurdo.

‘Grand Theft Hamlet’ está plagada de momentos delirantes: actores ensayando a través de micrófonos distorsionados, intentos de hacer monólogos interrumpidos por tiroteos, muertes accidentales provocadas por compañeros de reparto que nunca habían jugado a GTA… Pero debajo de esa capa de gamberrismo hay algo profundamente honesto. No es una parodia, ni una burla a Shakespeare. Es un homenaje raro, sí, pero sincero. Porque incluso cuando la cámara tiembla, el servidor se cae o un avatar hace dab en medio de un soliloquio, hay algo auténtico que se mantiene en pie.

El contexto lo explica todo: pandemia, confinamiento, teatros cerrados, incertidumbre total. ¿Dónde seguir creando cuando el escenario desaparece? En un mundo virtual que parece lo opuesto al teatro, y que sin embargo se convierte en un refugio. Hay algo casi poético en ver a estos dos actores aferrarse a un texto clásico mientras todo lo demás se desmorona. Como si decir “ser o no ser” desde un avatar pixelado fuese una forma de resistir. Y de seguir vivos.

‘Grand Theft Hamlet’ no solo es una marcianada brillante: también es un retrato sincero de lo que significó ese momento extraño que todos vivimos. Es una carta de amor al teatro, al juego, a la necesidad de expresarse incluso cuando todo parece ridículo. Y, por raro que suene, es una de las versiones más humanas de ‘Hamlet’ que se han visto en mucho tiempo. Con o sin lanzacohetes.

Ficha de la película

Estreno en España: 2024. Título original: Grand Theft Hamlet. Duración: 89 min. País: Reino Unido. Dirección: Sam Crane, Pinny Grylls. Guion: Sam Crane, Pinny Grylls. Música: Jamie Perera. Reparto principal: Sam Crane, Mark Oosterveen, Pinny Grylls, Jen Cohn, Tilly Steele, Lizzie Wofford, Jeremiah O’Connor, Sam Foster, Dipo Ola, Gareth Turkington. Producción: Altitude Film Entertainment, BFI Doc Society Fund, Project 1961, Grasp The Nettle Films, Park Pictures. Distribución: Mubi. Género: comedia, drama. Web oficial: https://www.undiscoveredcountryfilm.com/