Crítica: ‘Los pecadores’

En qué plataforma ver Los pecadores

Sinopsis

En un intento por dejar atrás sus problemáticas vidas, unos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su ciudad natal para empezar de cero. Pero van a descubrir que un mal aún mayor los está esperando para recibirles.

“Si sigues bailando con el diablo, un día te seguirá hasta tu casa”.

Crítica

 Una rareza de terror musical hipnótica

Estos días ha sido una gran sorpresa ver como ‘Los pecadores’ ha tenido tanto éxito entre la crítica estadounidense. Se ha dicho de ella que es la mejor película de terror que veremos este año. Hemos tenido la oportunidad de verla y aunque no soy tan entusiasta de deciros que es perfecta, si que me ha gustado bastante.

‘Los pecadores’ me ha parecido una película extraña, si, esta es la sensación con la que me ha dejado. Y no es algo malo, simplemente que no había visto nada igual. Es una película con varios géneros, pero no están mezclados, no, sino que se divide en varias partes y podemos encontrar, un thriller, un drama y el terror de la noche.

La primera parte de la película es la que quizás sea un poco más pesada, no por el contenido, si no por su larga extensión, ya que estamos una hora y media en la que vamos conociendo a todos los personajes. Los hermanos gemelos Smoke y Stack regresan a su ciudad natal para abrir un nuevo local de blues. En una época en la que supuestamente ya ha desaparecido el Ku Klux Klan, quieren celebrar que pueden ser libres de hacer lo que quieran. Para ello van poco a poco reclutando a viejos amigos y amores para poder inaugurar esa misma noche su nuevo local. Esto me ha recordado, salvando las distancias, a ‘The Blues Brothers’.

Todo esto con música, no llega a ser musical, pero sí que en la parte de la película en la que por fin tenemos monstruos, la música es totalmente necesaria. Y esto hace que tengamos bailes delirantes, llenos de fuego, con música irlandesa y blues que hace que todo sea raro e hipnótico. Este fragmento de la cinta, sin duda es el que más me ha gustado, ya que está tan bien rodado e interpretado.

El trabajo de Ludwig Göransson me parece maravilloso, logra una banda sonora tremenda. Esa música tan necesaria en esta película llena de leyendas. Pero no solo encontramos blues, o como he comentado música irlandesa, si no que en los momentos en los que tenemos acción y muerte entra música como de las películas de terror de los 80. Y aunque es una mezcla muy loca, funciona perfectamente.

Ryan Coogler, es el encargado del guion y de la dirección de la película, el director de ‘Creed’, regresa con una cinta peculiar y por supuesto en la que nos muestra su preocupación con el problema racial.

Michael B. Jordan, es el encargado de dar vida a estos dos gemelos que vienen a poner patas arriba la noche de esta ciudad. Miles Caton, nos demuestra su gran valía en la música y la canción, y es que tiene una voz muy potente. También tenemos a Jack O’Connell, con un villano con bastante mala leche.

Junto a ellos tenemos a Saul Williams, Tenaj L. Jackson, David Maldonado, Yao, Sam Malone, Li Jun Li, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo, Jayme Lawson, Hailee Steinfeld y Omar Benson Miller. Todos ellos estupendos.

No tengo mucho más que comentar, creo que ‘Los pecadores’ va a crear opiniones muy variadas y saldrá gente de las salas de cine a las que les encantará y a otros a los que no, pero sin duda, es una película disfrutable y de la que se puede hablar al salir del cine por todos los temas que nos da. Además cuenta con dos escenas postcréditos.

Ficha de Los pecadores

Estreno en España: 16 de abril de 2025. Título original: Sinners. Duración: 137 min. País: Estados Unidos. Dirección: Ryan Coogler. Guion: Ryan Coogler. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Autumn Durald. Reparto principal: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Wumni Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Delroy Lindo, Jack O’Connell, Lola Kirke, Li Jun Li, Gralen Bryant Banks, Deneen Tyler, Yao, Percy Bell. Producción: Proximity, Warner Bros. Distribución: Warner Bros Pictures. Género: Terror, drama, thriller. Web oficial.

Crítica: ‘Warfare’

En qué plataforma ver Warfare

Sinopsis

Tiempo de guerra introduce al espectador en la experiencia de un pelotón de Navy SEALs estadounidenses. Concretamente en una misión de vigilancia que se tuerce en territorio insurgente. Una historia visceral y a pie de campo sobre la guerra moderna y la hermandad, contada como nunca antes: en tiempo real y basada en los recuerdos de quienes la vivieron.

Crítica

‘Warfare’ no quiere que disfrutes: quiere que sobrevivas

Alex Garland siempre ha tenido inquietudes por el comportamiento y la experiencia militar. Desde el tercer acto de ‘28 días después’ hasta su último y maltratado peliculón, ‘Civil War’. ‘Warfare’, la más reciente película co-dirigida entre Alex Garland y Ray Mendoza, nos sumerge en las profundidades de un conflicto bélico de manera que parece casi hecho para verse con gafas de realidad virtual. Está claro que A24 vio en este proyecto una nueva propuesta original que agregar a su catálogo.

‘Warfare’ ofrece una representación cruda y realista de la guerra de Irak en 2006. Para ello se basa en un lance real vivido por el propio Mendoza, y sus ex compañeros Navy SEALs, los cuales han estado estrechamente implicados en el rodaje. La película sigue a un pelotón de soldados estadounidenses en una misión de vigilancia durante la batalla de Ramadi (la misma ciudad en la que operó el protagonista de ‘El francotirador’) que desemboca en un enfrentamiento devastador, en un asedio como los que hemos visto en películas como ‘Black Hawk Down’, ‘The outpost’ o ‘13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi‘. Lo que distingue a ‘Warfare’ es su enfoque en tiempo real y su estética casi de metraje encontrado, sumergiendo al espectador en el caos, la confusión y el terror que caracterizan la vida de un soldado. Este no es uno de esos films en los que una bomba va a estallar en un minuto y la escena dura cinco. Experimentamos los tiempos tal y como se narran, transmitiendo con ello el mismo agobio y urgencia de aquellos que vivieron esta historia. Esta elección estilística busca desmitificar la guerra, alejándose de la glorificación y presentando una visión más auténtica y despojada de adornos. En una época de guerras como la que vivimos, en la que se habla de rearmes y vuelta del servicio militar obligatorio, surge este filme que es completamente disuasorio. Aunque su guión transcriba las vivencias de auténticos soldados, pertenezca al género bélico y parezca militar en su sinopsis se suma a ese alegato antibelicista que mantiene Alex Garland. Desde luego lo veo como buen material para mostrar a alguien que alentado por videojuegos o por algún tipo de fanatismo quiera sumarse a cualquier fuerza armada.

El elenco está compuesto por un lujo de actores de esos que apuntan a estrellas del mañana. ‘Warfare’ se alza como uno de esos títulos que recordaremos en el futuro como alineación de lujo. Joseph Quinn, Will Poulter, Michael Gandolfini, D’Pharaoh Woon-A-Tai o Cosmo Jarvis ofrecen entre todos interpretaciones que capturan la vorágine y el desgaste psicológico de los combatientes. En otras palabras, el por qué una guerra te deja sonado. Cuando salgáis del cine no vais a destacar a ninguno en concreto ya que este es un trabajo en equipo, entre todos contribuyen a un caos la mar de efectivo. Ninguno desarrolla argumentos narrativos, políticos o éticos, sino que están al servicio de una reflexión sobre la brutalidad del combate. Y por supuesto también se muestran como herramientas de un lienzo que a través de plasmar muchas debilidades conforma un autorretrato.

La colaboración entre Garland y Mendoza es fundamental para la autenticidad de ‘Warfare’. Mendoza aporta su experiencia directa en combate, mientras que Garland, conocido por explorar temas contemporáneos en sus obras, contribuye con su visión cinematográfica distintiva. Esta sinergia busca ofrecer una representación honesta y respetuosa de las experiencias de los soldados en el campo de batalla. Tal es así que la crudeza de algunas de sus imágenes me hace recomendártela solo si tienes cierta edad apta para ver vísceras y dolor.

Es interesante olvidar por un momento al Garland de la ciencia ficción o el terror y analizar su relación con el ejército a lo largo de su filmografía. En ‘Civil War’, Garland aborda el impacto del conflicto en periodistas, soldados y la sociedad en general, evitando sensacionalizar la violencia y enfocándose en las consecuencias humanas de la guerra o los fanatismos en un terreno a priori “civilizado”. Antaño, cuando escribió ‘28 días después’, presentó a unos militares que se convierten en un enemigo peor que los propios zombies, mostrando que algunas personas están corrompidas en vida. En ‘Warfare’ muestra un lado más humano, ensuciándole el rostro y destripando a unos jóvenes que maduran y sufren un guantazo de realidad a base de obuses y balazos del calibre 7,62 mm. En resumidas cuentas, parece querer decirnos que los malos no son los militares con sus mentes bombardeadas, sino los ejércitos y las ideas que se supone que hay tras ellos.

Es innegable que Mendoza y Garland han creado una obra fruto del entendimiento mutuo que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la guerra y sus efectos en quienes la viven de cerca. En resumen, ‘Warfare’ se presenta como una pieza cinematográfica que desafía las convenciones del cine bélico, ofreciendo una mirada sin filtros a la realidad del combate. Y lo hace de un modo sencillo, hasta tal punto que si yo fuese cineasta ahora mismo estaría exclamando “¡¿Por qué no se me ha ocurrido a mí esto?!”.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de abril de 2025. Título original: Warfare. Duración: 95 min. País: Reino Unido. Dirección: Alex Garland, Ray Mendoza. Guion: Alex Garland, Ray Mendoza. Fotografía: David J. Thompson. Reparto principal: Joseph Quinn, Michael Gandolfini, Joe Macaulay, Henrique Zaga, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Kit Connor, Noah Centineo, Taylor John, Smith, Adain Bradley, Cosmo Jarvis, Charles Melton. Producción: A24, DNA Films. Distribución: A24. Género: drama bélico. Web oficial: https://a24films.com/films/warfare