En qué plataforma ver Modigliani, tres días en Montparnasse

Sinopsis

París, 1916. En un ambiente de vanguardia y bohemia, el artista Amadeo Modigliani vive días turbulentos recorriendo las calles, galerías y bares de la ciudad. Cuando su musa Beatrice Hastings y algunos fieles colegas le hacen replantearse su tentación de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad, el enfrentamiento con un famoso coleccionista pondrá en jaque su destino.

Crítica

Un relato deambulante que bien podría estar inspirado por Valle Inclán o por James Joyce

‘Modigliani, tres días en Montparnasse’, dirigida por Johnny Depp (su segundo largo como director), nos sumerge en un período breve pero crucial en la vida de Amedeo Modigliani, el pintor y escultor italiano que encontró en el París de principios del siglo XX el escenario ideal para su atormentado genio. Ambientada en 1916, la película se desarrolla en un contexto de guerra, bohemia y luchas personales, donde el protagonista intenta consolidar su arte mientras enfrenta sus propios demonios y la indiferencia del mundo del “arte oficial”.

La bohemia parisina, que floreció en los barrios de Montmartre y Montparnasse, representaba un estilo de vida marcado por la libertad creativa, el rechazo a las normas burguesas y una existencia llena de privaciones materiales, pero rica en experiencias artísticas. Modigliani es una de sus figuras más icónicas, con su vida de excesos, amores trágicos y una lucha constante por el reconocimiento. La película intenta recrear ese desafío a lo normativo y capturar esa atmósfera de euforia y decadencia, mostrando la intensidad del mundo interior del artista y el choque con una sociedad que no supo valorar su talento en vida. Este es un relato deambulante por calles urbanitas del siglo XX que bien podría estar inspirado por Valle Inclán o por James Joyce.

Johnny Depp, en su faceta como director, parece haber encontrado en este personaje un reflejo de su propia sensibilidad artística y de su relación con la industria del entretenimiento. A lo largo de su carrera, ha estado vinculado a personajes excéntricos y fuera de la norma, lo que hace que su aproximación a Modigliani tenga un matiz personal. Su mirada cinematográfica busca transmitir la angustia del artista y la energía de la escena parisina de la época, algo que encaja bien con su estilo visual y narrativo. Todo ello contado con muchas pinceladas de su humor aventurero y picaresca, que en destellos fugaces funciona, pero en exceso roza lo ridículo.

Desde el inicio, la película presenta un retrato abierto de la bohemia, en ocasiones recurre a exageraciones estilísticas que pueden desentonar con el tono general de la historia y otras acierta a recurrir al cine mudo que daba sus primeros pasos. Hay momentos en los que la puesta en escena recuerda a personajes más extravagantes que Depp ha interpretado en el pasado, lo que puede generar un contraste inesperado con la imagen de Modigliani. A medida que avanza la trama, la cinta alterna entre momentos de introspección, discusiones sobre el arte y escenas que intentan reflejar la desesperación y genialidad del pintor, así como su amor por los desnudos femeninos.

Un acierto innegable de ‘Modigliani, tres días en Montparnasse’ es su dirección artística, que logra recrear con precisión el ambiente de París en aquella época. Las calles empedradas, los estudios de los artistas o los diferentes tipos de cafés  y tabernas ayudan a sumergir al espectador en ese mundo donde la creatividad y la miseria convivían estrechamente. Sin embargo, la estructura narrativa a veces se percibe fragmentada, con escenas que funcionan más como postales visuales que como parte de un relato fluido.

Riccardo Scamarcio encarna a Modigliani con intensidad, transmitiendo tanto su carisma como su carácter autodestructivo. Sin embargo, en algunos momentos su interpretación parece más exagerada de lo necesario, lo que puede restarle matices al personaje. La escena con Al Pacino, en un papel breve pero significativo, tiene las frases más definitorias en este largometraje que al fin y al cabo pretende definir la visión de Depp sobre el arte y el fin de la romantización del mismo por culpa de su comercialización. Ahí queda por otro lado la dedicatoria a Jeff Beck.

La banda sonora es otro elemento llamativo, combinando sonidos contemporáneos con la ambientación clásica, lo que añade una dimensión interesante pero que podría resultar anacrónica para algunos espectadores. La intención parece ser conectar la esencia rebelde de Modigliani con otras figuras artísticas de distintas épocas, pero la mezcla de estilos musicales no siempre encaja de manera orgánica con la puesta en escena.

‘Modigliani, tres días en Montparnasse’ es una exploración ambiciosa y personal de la figura de Modigliani, con una mirada apasionada sobre su vida y su entorno. Johnny Depp demuestra afinidad por el tema y por el protagonista, aunque algunas decisiones estilísticas y narrativas pueden no ser del gusto de todos. Para quienes buscan una aproximación visualmente impactante al París bohemio y a la lucha de un artista por dejar su huella, este filme ofrece una experiencia evocadora, aunque con altibajos en su ejecución.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de marzo de 2025. Título original: Modi, Three Days on the Wing of Madness. Duración: 114 min. País: Reino Unido. Dirección: Johnny Depp. Guion: Jerzy Kromolowski, Mary Olson-Kromolowski. Música: Sacha Puttnam, Stephen McLaughlin. Fotografía: Dariusz Wolski, Nicola Pecorini. Reparto principal: Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplat, Bruno Gouery. Producción: IN.2 Film, Modi Productions II, Barry Navidi Productions, Ilbe, Westman Films, Red Sea Film Festival Foundation, Wold Vision, The World We Want Studios. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama, biográfico. Web oficial: https://www.in2.film/filmography/