Crítica: ‘Gladiator 2’

En qué plataforma ver Gladiator 2

Sinopsis

Gladiator II, del legendario director Ridley Scott, continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

Crítica

De un clásico emocional a una secuela emocionante

‘Gladiator 2’, dirigida de nuevo por Ridley Scott, vuelve al periodo de tiempo del esplendor de la antigua Roma con una mezcla de acción audaz, interpretaciones dramáticas y nuevas perspectivas, funcionando a la vez como una continuación y expansión de la historia original de ‘Gladiator’. Ambientada dieciséis años después de los eventos de la primera película, esta secuela sigue a Hanno (interpretado por Paul Mescal). La trama se centra en su transformación de hombre de vida con privilegios a gladiador, enfrentando traiciones, deseos de venganza y un Imperio Romano caótico, tiránico e incluso sádico. La cinta nos deja sensaciones positivas, especialmente por el espectáculo visual, las intensas secuencias de acción y las destacadas interpretaciones de Mescal y de Denzel Washington, quien deslumbra como el ambicioso comprador de gladiadores llamado Macrinus.

De arrancar en el norte de Europa a visitar el norte de África en Numidia. De partir con un soldado laureado a plantearnos la vida de un líder enemigo de Roma. Los detalles son diferentes pero si lo pensamos bien el esquema principal, el patrón, es el mismo. Aunque innegablemente, tiene una trama que progresa en dependencia de la original, ‘Gladiator 2’ plantea un discurso y un tono diferentes que la hace muy disfrutable y sobretodo sabe a qué público dirigirse, al actual. Es un filme sobre el descontento y desenamoramiento. Scott, consciente de que la época del romanticismo y el idealismo en el cine está acabada, genera un héroe rebelde casi sin ideales, que habla de un sueño muerto y carga contra cualquier autoridad, tanto legislativa como ejecutiva. Es por eso que los nuevos personajes aportan aristas no esbozadas en el título del 2000. Esa lectura en conexión temporal con la actualidad está ahí. Pero el foco está en otro factor que también es determinante para la supervivencia del cine hoy en día, el espectáculo.

Aunque ‘Gladiator 2’ conserva temas de poder, legado y el mundo brutal del combate gladiatorio, el punto fuerte está en llevar todo a mayor escala, derivando en más batallas épicas, escenarios de combate creativos y un ritmo acelerado, creando una energía diferente en comparación con la primera película, que era más emocional. Aunque el Lucius de Mescal tiene cierto grado de complejidad, puede que carezca de la intensidad que Russell Crowe aportó a su Maximus. Además, mientras que Gladiator fue elogiada y pasó al panteón de los clásicos instantáneos por su gran producción, su arco sentimental y su narrativa cuidada (por supuesto por la gran banda sonora de Hans Zimmer), esta se percibe menos carismática y conmovedora. Es evidente que la acción y el espectáculo restan profundidad a los personajes. Aun así, este cambio de tono me es bien recibido ya que así no caemos en la repetitividad y se consigue honrar a su predecesora con giros y personajes de lo más curiosos. Y todo esto a pesar de que los puristas comentarán que hay una gran incorrección histórica al introducir a Caracalla, Geta y Macrinus en este momento del imperio. Desde luego hay que asumir que esta no es una producción rigurosa en ese sentido. Pero que me aspen si Roma no está representada superando incluso a los tiempos de la péplum y si Paul Mescal no se parece a los bustos que se conservan de Lucius.

El tono es tan diferente que casi no cabe compararla con la primera parte. Ya os adelanto además que por mucho que busquéis relojes, bombonas o marcas de ruedas de camión no vais a encontrar ese tipo de errores tan míticos aquí. Si acaso veréis algún extra de fondo martilleando al vacío o espectadores gritando cuando tienen la boca cerrada, pero poco más. Con lo que si me viene a la mente hacer una comparativa es con la serie ‘Those About to Die’, una historia dramática ambientada en la misma época que se emite en Prime Video. Ambas exploran aspectos políticos y de distintos estratos sociales a la vez que van más allá con la espectacularidad. Con lo que también se ha superado un límite es con la violencia. Sin ser ‘Gladiator 2’ un título sangriento, si dispone tres o cuatro escenas más crudas que las que tenía su predecesora. En mi opinión, otra señal de que Scott se ha querido mantener próximo a las nuevas audiencias de un modo mucho más acertado que con su última misión napoleónica.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de noviembre de 2024. Título original: Gladiator 2. Duración: 148 min. País: EE.UU. Dirección: Ridley Scott. Guion: David Scarpa. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: John Mathieson. Reparto principal: Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, Connie Nielsen, Denzel Washington. Producción: Paramount Pictures, Scott Free Productions, Red Wagon Films. Distribución: Paramount Pictures. Género: acción, drama. Web oficial: https://www.gladiator.movie/

Palmarés del Festival Cine por Mujeres 2024

Ganadora, ‘La infiltrada’ de Arantxa Echevarría

Este fin de semana se ha clausurado la séptima edición del Festival Cine por Mujeres. Como en anteriores ocasiones el Palacio de la Prensa de Madrid acogió una amplia selección de películas dando espacio a directoras, guionistas o actrices de diversas nacionalidades.

Como colofón de este festival se proyectó la película ‘Las chicas de la estación’ de Juana Macías y además se dieron a conocer los títulos ganaddore.

Según la organización solo hasta el viernes 8 de noviembre se llenó un gran número de salas, con un total provisional de 5.967 asistentes presenciales: 5.515 espectadores en las proyecciones -16 Sold Outs- y 320 asistentes presenciales a las actividades profesionales y formativas, 70 en la rueda de prensa y 62 en los encuentros de networking. A los cuales se añaden los 51.000 espectadores de 8MadridTV. Por lo tanto, de momento con estas cifras provisionales, en este 2024, Cine por Mujeres aunó a 56.967 espectadores, entre los asistentes presenciales y la audiencia online.

Lo más notable es que en la Sala Berlanga, donde se proyectaron la 10 sesiones de la Competición Española y dos sesiones de la serie de ‘Querer’ de Alauda Ruiz de Azúa, de 12 sesiones 11 fueron sold-out.

Palmarés

En primer lugar, se entregó el Premio a la Mejor Película Española 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid. Dicho galardón, que consiste en 3.000€ en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos por cortesía de RC Service y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia; fue dirimido por tres críticos integrantes de la Asociación Premios Blogos de Oro y entregado por Mar de Vicente, Subdirectora General de Igualdad entre Mujeres y Hombres. Dirección General de Igualdad de la Consejería de Familia, Juventud y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, a la directora ganadora. El premio ha recaído en la película:

‘La Infiltrada’ de Arantxa Echevarría (España), producida por María Luisa Gutierrez y Mercedes Gamero: “Por unas interpretaciones cuya carga emocional y de contención nos meten de lleno en un thriller valiente y de ritmo narrativo perfecto, que sirve para hablar de un tema incómodo, pero que es necesario que sea conocido por las generaciones más jóvenes”.

Después, tuvo lugar la entrega del Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid, que fue entregado por Annamaria Muchnik, directora del Festival La Mujer y el Cine, que se celebra en Buenos Aires, Argentina, desde hace 35 años.

El galardón consiste en la corrección de color en 4K del próximo largometraje de la directora ganadora, disponiendo durante 3 semanas de la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€; en la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€; y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia.

El jurado de la Competición Internacional, formado por la productora Mariela Besuievski (España-Paraguay), la directora y actriz española Marta Nieto y el escritor y presentador de televisión, Boris Izaguirre (Venezuela-España), ha emitido el siguiente dictamen:

Mención especial ex aequo a las películas ‘L’homme d’argile’, de la directora francesa Anaïs Tellenne y a la película ‘Horia’, de la directora rumana Ana-Maria Comănescu.

‘L’homme d’argile’, de Anaïs Tellenne, Francia: “Por ser una ópera prima apasionante sobre el tema clásico del creador y su modelo… y cómo se relacionan entre ellos. Un guion redondo y lírico que ha dado como resultado una película hermosa”.

‘Horia’, de Ana Maria Comanescu, de Rumanía, de las conocidas productoras Carla Fotea y Ada Solomon: ‘Ópera prima en forma de road movie que relata un viaje de iniciación y de búsqueda de la identidad. En épocas duras como las que estamos pasando, se agradece su ternura y humor’.

El Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid, ha sido otorgado al largometraje: ‘MOND (Moon)’, de la directora austríaca, nacida en Irak, Kurdwin Ayub, y producida por el director y productor Ulrich Seidl: “Por ser una película sobresaliente, con un guion ajustado, coherente y electrizante que narra una historia de manera original, tanto en su planteamiento visual como por su argumento: la experiencia de una mujer europea marginada de su propia sociedad que descubre que puede ayudar a liberar a otras mujeres del sometimiento. Personaje magníficamente interpretado por Florentina Holzinger”.

Crítica: ‘Things will be different’

En qué plataforma ver Things will be different

Sinopsis

Para escapar de la policía tras un robo, dos hermanos se esconden en una granja metafísica que los oculta en un momento temporal diferente al presente. Allí se enfrentan a una fuerza misteriosa que lleva sus lazos familiares a puntos de ruptura antinaturales.

Crítica

La prueba de que Benson y Moorhead han hecho escuela

‘Things will be different’ marca el debut como director de Michael Felker, quien hasta ahora se había destacado como montador en las películas de Aaron Moorhead y Justin Benson. Estos dos cineastas son conocidos por sus exploraciones narrativas que combinan la ciencia ficción centrada en paradojas espaciotemporales además de elementos emocionales profundos. Ambos figuran como productores depositado su confianza en Felker para este proyecto, de hecho, Justin Benson aparece con un pequeño papel dentro de la cinta, subrayando la cercanía y la continuidad de esta colaboración creativa. A través de este film, Felker demuestra que ha absorbido muchas de las lecciones estilísticas de Benson y Moorhead, manteniendo una visión narrativa que mezcla de manera efectiva los viajes en el tiempo con temas familiares complejos, así como dúos de personajes principales que exploran los límites de la realidad y las relaciones interpersonales.

A pesar de tratarse de una producción de bajo presupuesto, algo que es característico del trabajo de Moorhead y Benson (al margen de sus encargos en ‘Caballero Luna’ o ‘The Twilight Zone’), Felker muestra una notable capacidad para maximizar los recursos disponibles, entregando una película que no depende de efectos visuales espectaculares ni de escenarios grandilocuentes. En lugar de eso, ‘Things will be different’ se enfoca en la exploración de las emociones humanas y los dilemas morales que surgen cuando se juega con conceptos como la manipulación del tiempo. Esto le otorga al film una profundidad emocional que contrasta con la sencillez de su presentación visual. La película no necesita deslumbrar visualmente para capturar la atención del espectador, su fuerza radica en su capacidad para crear misterio y tensión.

La trama sigue a dos ladrones que utilizan el tiempo como si fuera una caja fuerte, un refugio seguro al que se accede mediante un sistema de “contraseñas temporales”. Este concepto, aunque original, se enreda en su propia lógica interna a medida que avanza la película, lo que podría generar confusión para algunos espectadores. Sin embargo, Felker logra mantener el interés al centrar la narrativa en los personajes y sus emociones, en lugar de enfocarse exclusivamente en las complejidades técnicas del viaje temporal. Este enfoque humano es, en muchos sentidos, el corazón de la película, permitiendo que el público se conecte de manera más profunda con los protagonistas.

Aunque ‘Things Will Be Different’ no innova significativamente dentro del género de la ciencia ficción ni en el subgénero de los viajes en el tiempo, lo que sí consigue es ofrecer una historia emocionalmente rica y bien ejecutada. Felker demuestra tener un gran talento para lo íntimo y lo emocional, y aunque aún le falta pulir ciertos aspectos narrativos, su debut es, sin duda, un esfuerzo prometedor que augura un futuro brillante. La película no ofrece muchas respuestas definitivas, lo que puede frustrar a espectadores que acabaron a malas con historias como ‘Dark’, por ejemplo. Pero esa ambigüedad es, en gran medida y para muchos, parte del encanto del cine de este tipo.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Things will be different. Duración: 102 min. País: EE.UU. Dirección: Michael Felker. Guion: Michael Felker. Música: The Album Leaf, Michael A. Muller. Fotografía: Carissa Dorson. Reparto principal: Adam David Thompson, Riley Dandy, Chloe Skoczen, Justin Benson, Sarah Bolger. Producción: Last Life, Rustic Films. Distribución: por determinar. Género: ciencia ficción. Web oficial: https://www.lastlifefilms.com/films