Llega la XI Muestra de Cine Lo + Prohibido

Del 24 al 27 de agosto

La Muestra de Cine Lo + Prohibido llega a su undécima edición, la cual, se celebrará del 24 al 27 de agosto en el Artistic Metropol de Madrid. Serán cuatro días en los que se habrá hasta 18 proyecciones que irán acompañadas de 4 cortometrajes, 2 homenajes y 6 invitados que presentarán sus obras.

En la programación de este año se rendirán dos homenajes y/o tributos. En la inauguración, al polifacético guionista, productor y director Gonzalo García Pelayo: ‘Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo’ (2021) – título que es toda una declaración de intenciones y que podría ser perfectamente el tagline de la Muestra de Cine Lo + Prohibido- y «Tu coño» (2023) – clasificada «X» un largometraje que pivota entre lo pornográfico, lo poético, el falso documental y la originalidad más singular. De Garcia Pelayo también podremos ver ‘Así se rodó Carne quebrada’ (2022).

El otro homenajeado, por desgracia, es a título póstumo. El pasado 29 de diciembre de 2022 falleció en Italia a los 83 años el productor, director y guionista italiano Ruggero Deodato. Recordado por la polémica ‘Holocausto caníbal’ (1980) film que lo llevó a los tribunales por la crudeza de algunas escenas que se pensaban reales. La película narra la expedición de un grupo de antropólogos a la Amazonía brasileña para documentar las costumbres de una población que practicaba el canibalismo. Para su época, pero incluso para los estándares actuales, la película fue extremadamente violenta lo que provocó numerosas controversias e intentos de censura. Esto le hizo muy conocido internacionalmente y la convirtió en objeto de culto para muchos aficionados. La forma en la que representaba la violencia se convirtió también en un referente para los grandes directores que vinieron después, incluido Quentin Tarantino, Oliver Stone y Eli Roth, quien le dio un cameo en su película de 2007 ‘Hostel: II’, en la que interpretó a un caníbal italiano que, en una escena, se come a un hombre. Sin embargo, la polémica de ‘Holocausto caníbal’ le persigue por sus innecesarias escenas de crueldad animal. Polémica o no, para bien o para mal, la película es pionera en el género «mockumentary», de terror, que se ha convertido en un formato con sus propios códigos surgidos a partir de esta forma de narración encajonada. Entre sus otros trabajos en el cine también destacan la pionera en el género caníbal italiano ‘Mundo caníbal, mundo salvaje’, ‘Trampa para un violador’, ‘Los invasores del abismo’, ‘Los bárbaros’ e ‘Infierno en el Amazonas’. Este año la Muestra de cine Lo + Prohibido le rinde homenaje con la proyección de tres de sus films: la propia ‘Holocausto caníbal’ (1980), ‘Trampa para un violador’ (1980) y su último film inédito en Madrid ‘Ballad in Blood’ (2016).

Tres estrenos EXCLUSIVOS de cine español independiente y contracorriente: ‘Larva mental’ (2021) de Mikel Balerdi, ‘Unsafe’ (2023) de Matias Balmeida y el documental ‘El cineasta escondido’ (2022) de Javier Pueyo (todos con la presencia de los directores).

Varios títulos de culto INÉDITOS en España en salas comerciales con alto contenido en violencia extrema y gore: ‘Trouble Every Day’ (2021) de Claire Denis, ‘Adam Chaplin’ (2011) de Emanuele De Santi y ‘Gutterballs’ (2011) de Ryan Nicholson.

En la revisión de clásicos el slasher ‘Psicosis II’ (1981) de Ken Hughes (cuya polémica viene dada más por lo fake del título como secuela del film de Hitchcok que por la propia trama), el clásico manga de animación para adultos: ‘Urotsukidôji. La leyenda del señor del mal’ (1989) de Hideki Takayama, uno de los títulos clave del siempre polémico Larry Carlk: ‘Bully’ (2001) , uno de los más escalofriantes found footages de cine asiático: ‘Noroi’ (2005) de Kôji Shiraishi, la truculenta ‘Angst’ (1983) de Gerald Kargl, y la inclasificable ‘Dark Waters’ (1993) de Dark Waters.

Un año más los cortometrajes tendrán presencia en la Muestra de Cine Lo + Prohibido. Dos de los galardonados en la última edición de los Premios Bonobo (Certamen que celebra la expresión artística del erotismo): ‘Fetichismo’ (2023) de David Mora y ‘Birder’ (2023) de Demelsa Lopez. Además, dos cortometrajes que colindan terror, gore y thriller: ‘Teratoma’ (2021) de Jano Pita y ‘Vil’ (2023) de Moisés Pareja Rangel

Tráiler de ’Codename: Annika’

Un SkyShowtime original que llegará en septiembre

Desde SkyShowtime nos ha llegado el tráiler de ‘Codename: Annika’. Esta serie es un drama policíaco de seis capítulos creada por Mia Ylönen y Aleksi Bardy. La serie está protagonizada por Sannah Nedergård (‘Yellow Sulphur Sky’), que interpreta a la investigadora especializada en arte Emma/Annika en su primer papel protagonista en una serie dramática.

‘Codename: Annika’ traslada al espectador al misterioso mundo del fraude de obras de arte de gran valor, y a la realidad que supone llevar una identidad doble. ​El director de esta nueva serie es el finlandés AJ Annila (‘Peacemaker’). ‘Codename: Annika’ se estrenará en SkyShowtime en septiembre.

La serie de SkyShowtime Original también cuenta con un reparto compuesto por Ardalan Esmaili (‘Easy Money’) en el papel de Rasmus Ståhlgren, Eva Melander (‘Border’) en el papel de Rina Olander y Helena Bergström (‘La casa del ángel’) en el papel de Agatha Torstensson. Además, Pekka Strang (‘Tom of Finland’) interpreta a Raimo Korpi, Clarisse Lhoni-Botte (‘Rolling to You’) a Béatrice Joly y Charles Martins (‘Emily en París’) a Denver Carpentier.

El director ejecutivo de SkyShowtime, Monty Sarhan, afirma: “Somos un servicio de streaming creado específicamente para Europa, por lo que nos complace enormemente presentar ‘Codename: Annika’ a los suscriptores de SkyShowtime. Esta es nuestra primera serie original sueco-finlandesa, que supone un interesante giro al género nordic noir, y que estará disponible en exclusiva en SkyShowtime en septiembre. La serie está protagonizada por la excelente Sannah Nedergård, que interpreta al personaje principal Emma, su primer papel protagonista en una serie de televisión, y sabemos que encantará a los espectadores. Además, está dirigida por el eminente cineasta AJ Annila. Tanto Annila como Nedergård cuentan con el apoyo de un excelente reparto de actores suecos y finlandeses”.

Para la actriz protagonista Sannah Nedergård: “Rodar esta serie ha sido el trabajo más intensivo de mi vida, pero me lo he pasado mejor que nunca. Interpretar a Emma y Annika no habría sido posible sin la experiencia y el entusiasmo de cada uno de los miembros de nuestro equipo. Creo que le hemos puesto mucha pasión a la serie”.

Mia Ylönen, cocreadora de Helsinki-filmi, explica: «Entrevistamos a un exagente secreto y a expertos en fraude para que la historia reflejara el mundo real de los agentes doble y de la estafa de obras de arte, y creamos un personaje principal que desconoce por completo su lado oscuro. Emma se lanza de cabeza a su nuevo trabajo de agente secreto y se engancha de inmediato, sin darse cuenta de que, con el tiempo, su identidad encubierta expondrá sus secretos más profundos y oscuros».

Sinopsis oficial:

La detective finlandesa Emma Haka todavía no ha completado su adiestramiento cuando le encargan una misión que la llevará a infiltrarse en el corrupto mundo del comercio de obras de arte de Estocolmo. La tranquila y serena Emma adopta la personalidad de la salvaje y pasional Annika Stormare con el objetivo de acercarse al galerista Rasmus Ståhlgren, sospechoso en un caso contra el blanqueador de dinero Blanko, que hasta ahora había sido intocable. A medida que la investigación sumerge a Emma cada vez más en el inframundo, las líneas comienzan a desdibujarse entre ella y Annika, una persona que realmente existió y dejó una compleja trama de misterios tras su muerte. Para seguir el rastro de Blanko, Emma debe tomar decisiones que podrían cambiar su vida y la de sus seres queridos para siempre, al tiempo que trata de no perderse a sí misma.

Tráiler y cartel de ‘Todos los nombres de Dios’

Luis Tosar e Inma Cuesta regresan al cine de la mano de Daniel Calparsoro

El próximo 15 de septiembre, llega a nuestras salas de cine ‘Todos los nombres de Dios’, la nueva película de Daniel Calparsoro.

Protagonizada por Luis Tosar e Inma Cuesta, completan el reparto Nourdin Batán, Roberto Enríquez, Antonio Buil, Patricia Vico, Lucas Nabor, Joan Solé y Fernando Cayo.

La película llegará a cines de la mano de Tripictures y tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

Aquí os dejamos el tráiler de la película junto al cartel. Por lo que podemos ver en el tráiler se nota el gran despliegue de la cinta, donde vemos localizaciones en pleno centro de Madrid, con grandes calles y centros vacíos.

Sinopsis.

Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas.

Tráiler de ‘Dogman’

Luc Besson regresa por la puerta grande

En la próxima 80º Edición del Festival de Venecia se podrá ver la nueva cinta del director francés Luc Besson (‘El quinto elemento’ , ‘Anna‘ o ‘Valerian y la Ciudad de los Mil Planeta‘). Hoy nos han dejado ver el tráiler y el cartel de la película, que aun no tienen fecha de estreno en España.

Protagonizada por Caleb Landry Jones (‘Tres anuncios a las afueras‘ o ‘Nitram’). Acompañándole en la cinta encontramos a Christopher Denham, Marisa Berenson, Clemens Schick, Michael Gaza, James Payton, Derek Siow o Jojo T. Gibbs. Entre muchos otros.

Además de dirigir, Luc Besson ha sido el encargado del guion de ‘Dogman’. Aquí os dejamos el tráiler del a cinta junto con el cartel.

Sinopsis.

La película narra la increíble historia de un chico marcado por una dura infancia, que encuentra la salvación a través del amor de sus perros.

Tráiler de ‘Alma Mahler’

En cines el 8 de septiembre

Desde VerCine distribución nos envían el de ‘Alma Mahler’, la pasión. La película llegará a los cines el 8 de septiembre tras su paso por las secciones oficiales del BCN Film Fest y Atlàntida Mallorca Film Fest. Dirigida por el austríaco Dieter Berner (‘Egon Schiele’), la película se centra en la figura de la gran dama de la sociedad cultural de Viena, Alma Mahler quién se niega a aceptar el rol de madre y musa que le atribuye la sociedad.

La película sigue el “amour fou” entre Alma y el artista expresionista mucho más joven Oskar Kokoschka. Oskar y sus otros compañeros equiparan el amor con la propiedad y, naturalmente, asumen que la búsqueda del éxito les pertenece solo a ellos como hombres, pero ella lucha por su autonomía y éxito social.

Protagonizada por Emily Cox (‘The Last Kingdom’) y Valentin Postlmayer (‘En el lugar del crimen’), en palabras de su director, “Si bien Alma y Oskar son figuras históricas, el público debe encontrarse con ellos como si fueran del aquí y ahora. Sus conflictos son modernos y no necesitamos evocaciones nostálgicas del pasado para entenderlos”.

Sinopsis oficial:

En la primavera de 1912, Alma Mahler, recientemente viuda y Gran Dama de la Sociedad de Viena, se relaciona con el «Enfant Terrible» de la escena artística del momento, Oskar Kokoschka. Pero Alma se niega a ser solamente una musa y después de un tiempo, su romance, la lujuria, el deseo y el ego mutuo comienzan a amenazar la existencia de ambos hasta un punto de no retorno.

Tráiler de ‘El sol de futuro’

En cines el 15 de septiembre

Ya podemos ver el tráiler de ‘El sol del futuro’, la nueva película del cineasta italiano Nanni Moretti, que Caramel Films estrenará en  cines el próximo 15 de septiembre. Tras su paso por la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes, y después de convertirse en todo un éxito en Italia, Moretti nos presenta esta vitalista y luminosa fábula llena de amor al cine y a la vida.

Desde el humor, la crítica y el compromiso social y político, Moretti nos presenta unos personajes llenos de ironía y de sarcasmo. El protagonista lo encarna el propio director y está acompañado por una de sus actrices favoritas, Marguerita Buy, el actor francés Mathew Amalric, y su incondicional Silvio Orlando.

Sinopsis oficial:

Giovanni (Nanni Moretti) un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película.

Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra y su hija que no le hace caso, ¡todo se ha puesto en su contra!

Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su manera de hacer las cosas, si quiere conducir a todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante.

Crítica: ‘La hija eterna’

En qué plataforma ver La hija eterna

Sinopsis

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Una mujer y su anciana madre deben enfrentarse a secretos enterrados hace mucho tiempo cuando regresan a su antigua casa familiar, una antigua gran mansión que se ha convertido en un hotel casi vacío lleno de misterio.

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Crítica

Un cuento gótico, misterioso y delicado

Llega a Filmin ‘La hija eterna’ después de estrenarse en mayo en nuestros cines. La nueva película de Johanna Hogg, nos trae de vuelta al personaje de Rosalin que ya interpretó Tilda Swinton en las dos partes de ‘The Souvenir’. Aclarar que no he visto ninguna de sus películas y no hace falta para la trama que nos cuentan en ‘La hija eterna’.

Comenzamos con una mujer y su anciana madre, que deciden pasar unos días en una mansión reconvertida en hotel en Reino Unido. Esta casa era el antiguo hogar familiar, y a la madre de nuestra protagonista le traerán un sinfín de recuerdos, para bien y para mal.

Tilda Swinton tiene trabajo doble, pues interpreta a estas dos mujeres. Como siempre, lo hace de maravilla y logra darle una personalidad totalmente diferente a cada una. De una mujer sensible y con unas ganas terribles de agradar a su madre, pasa a una anciana que parece molesta por toda la situación, pero que en el fondo no quiere hacer sufrir a su hija.

En todo este hotel aparecen pocos personajes, pero uno a destacar es el de la recepcionista. Una muchacha un tanto hostil que no hará que se sientan del todo cómodas. Interpretado por Carly-Sophia Davies, logra dejarnos un tanto intrigados el por qué esa manera de tratar así a nuestras inquilinas.

Pero es que realmente toda esa gran mansión es bastante hostil. Ruidos bruscos por las noches, sombras y reflejos de un pasado, hacen pasar a nuestra protagonista un malestar continuo.

Johanna Hogg consigue crear un cuento gótico, en el que lo sobrenatural está ahí, pero no de manera brusca. Si no que es una historia que se toma su tiempo, va lentamente y aunque parece que no está ocurriendo absolutamente nada, si que lo hace. Y el final, se ve venir, pero no deja de ser brillante.

Gracias al guion se obtiene toda esta atmósfera de intriga y drama en la película, pero a ello se añaden el trabajo de decoración, la casa es perfecta para este tipo de cintas. Con su papel pintado, sus muebles antiguos y sus grandes ventanales por los que se ve un gran jardín lleno de arcos, esculturas y grandes setos. Por supuesto el vestuario tan sombrío que llevan todos los actores logra que nadie destaque y que estemos pendientes de todo lo que nos van contando.

Una de las cosas que me ha gustado mucho es la música. Una música inquietante durante toda la película, melodías que te llevan a un futuro susto y no es así, te dejan colgado con ese mal royo en el cuerpo. Y la fotografía, preciosa, llena de reflejos y de primeros planos.

‘La hija eterna’ no es una película para impacientes, pues como he dicho, se toma su tiempo para contarte esta historia, pero la verdad que es una cinta que merece mucho la pena y el trabajo de Tilda Swinton es impecable. Como curiosidad, el perro que aparece en la película es el de la propia actriz. Así que ya sabéis, a partir del 18 de agosto la podréis ver en Filmin.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de mayo de 2023 (18 de agosto en Filmin). Título original: The eternal daughter. Duración: 96 min. País: Reino Unido. Dirección: Johanna Hogg. Guion: Johanna Hogg. Música: Ciara Elwis, Maggie Rodford. Fotografía: Ed Rutherford. Reparto principal: Tilda Swinton, August Joshi, Carly-Sophia Davies, Joseph Mydell, Crispin Buxton, Alfie Sankey-Green. Producción: A24, JWH Films, BBC Films, Element Pictures, Sikelia Productions. Distribución: Elastica Films. Género: Drama. Web oficial: https://elasticafilms.com/catalogofilms/la-hija-eterna/

Crítica: ‘Titina’

En qué plataforma ver Titina

Sinopsis

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Umberto Nobile, un ingeniero italiano de dirigibles, vive tranquilo junto a su perra Titina, a la que rescató de las calles de Roma. Un día, Umberto recibe un encargo del famoso explorador noruego Roald Amundsen, quien le pide que haga un dirigible para viajar al Polo Norte.

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Crítica

Pedagógica pero triste historia en formato infantil

Los años veinte son conocidos como los felices años veinte. Por supuesto nos referimos a los del siglo XX ya que los del XXI se van a conocer de una manera bien distinta. Fue una época de bonanza, optimismo y crecimiento cultural. También de hitos históricos. Fue por entonces cuando Roald Amundsen redondeó su hazaña y se convirtió en el primer hombre en haber conquistado el Polo Sur y el Polo Norte, irguiéndose así en todo un icono nacional para los noruegos. Pero no lo hizo sin ayuda ya que su logro fue compartido con el diseñador de dirigibles Umberto Nobile, el cual, tampoco lo habría conseguido sin el apoyo de su perra Titina.

Los pasos previos y sucesivos a la conquista de la cima del mundo son narrados en ‘Titina’. Una película que nos llega avalada por el premio de Excelencia en el Tokyo Anime Award y el premio a Mejor Película para Niños en el Zlín International Film Festival for Children and Youth. Y con eso resumo dos factores importantes del filme, es una película de animación para niños. Con lo cual nos explicamos también la única razón por la que el perro de uno de los exploradores es el eje del largometraje. Esta mascota con la que posó Nobile en casi todas sus fotos protagoniza la historia y nos ofrece su visión. Pero esto no se hace para ofrecer una perspectiva distinta de una conocida hazaña histórica, sino para suavizar lo que aconteció.

A pesar de que la conquista del Polo Norte fue más cómoda que la del Polo Sur no estuvo exenta de dificultades y momentos tensos. La relación entre Nobile y Amundsen se agrió paulatinamente y el dirigible tuvo que ser reparado más de lo que se muestra. No se ha disimulado el desencuentro entre ambos protagonistas pero como decía, el guión dulcifica lo que sucedió realmente. Y con todo y con ello tampoco disimula el triste final de esta historia que puede dejar en los espectadores un regusto de tristeza y aflicción.

La animación es digna de un libro de ilustración. Con trazos limpios, paleta de colores claros y no excesivos detalles nos muestran desde la Roma de hace un siglo hasta los confines helados del Ártico. El diseño de personajes es algo caricaturesco, recreando el rostro real de los que intervinieron en la gesta. Podrían ser perfectamente los dibujos de una aventura gráfica y su composición refleja perfectamente los instantes de una época en la que aún se filmaba en banco y negro. Dicho esto hay que señalar que se intercalan muchísimas fotografías y vídeos de archivo. Ahí quizá es donde está uno de los mayores valores de ‘Titina’. Rellena todo aquello que no se filmó por entonces, por supuesto imaginando la situación dentro del tono buscado, pero también sirviendo de gran instrumento divulgativo. Esta podría ser perfectamente una pieza para exponer en un museo relacionado con el tema.

Mi yo ecologista se apena porque se haya perdido una oportunidad con este filme. Al final de la película, bajo el retrato de Titina, se hace una llamada para detener las actividades humanas entorno a los casquetes polares, para que se mengüe su deshielo. Pero este llamamiento aparece en letras minúsculas y el largometraje no aborda en ningún momento esta materia.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de agosto de 2023. Título original: Titina. Duración: 90 min. País: Noruega. Dirección: Kajsa Næss. Guion: Kajsa Næss, Per Schreiner. Música: Kajsa Næss, Per Schreiner. Reparto principal (doblaje original): Jan Gunnar Røise, Kåre Conradi, John F. Brungot, Ingar Helge Gimle, Thorbjørn Harr, Christian Skolmen, Silje Torp, Nader Khademi. Producción: Mikrofilm, Vivi Film. Distribución: Alfa Pictures. Género: aventuras, comedia, drama. Web oficial: https://www.mikrofilm.no/Titina

Tráiler de ‘Hypnotic’, con Ben Affleck

La nueva película de Robert Rodríguez

Por fin podemos ver un tráiler de ‘Hypnotic’, la nueva película de Robert Rodriguez (‘Alita: Ángel de combate’, ‘Grindhouse’), protagonizada por Ben Affleck (‘Air’). Además desde Diamond Films nos comunican que estará en cines a partir del 11 27 de octubre.

Sinopsis oficial:

Decidido a encontrar a su hija desaparecida, el detective Danny Rourke (Ben Affleck) se ve inmerso en un laberinto mientras investiga una serie de asaltos a bancos que desafían la realidad y que le harán cuestionarse sobre todo y todos los que le rodean. Con la ayuda de Diana Cruz, una vidente superdotada, Rourke persigue y, al mismo tiempo, es perseguido por un espectro letal, el único hombre que él cree que tiene la clave para encontrar a su hija. Pero acabará descubriendo mucho más de lo que esperaba.

Anunciados los títulos de Seven Chances del Festival de Sitges

Una sección que este año celebra 30 años

La sección Seven Chances del Festival de Sitges cumple 30 años. La sección que el festival programa en colaboración con la ACCEC, nos (re)descubre un año más el placer de rescatar del olvido títulos y voces que hacen del cine de género una fuente inagotable de extrañísimas alegrías

Siete sesiones para siete películas únicas; joyas más o menos ocultas, más o menos de culto, firmadas por nombres más o menos idolatrados. Propuestas que décadas después de haber visto la luz por primera vez, nos iluminan con apuntes reveladores no solo acerca la filmografía de sus respectivos autores, sino también sobre la propia evolución del fantástico; sobre las tendencias, filias y fobias que le han dado forma a lo largo del tiempo.

Con perspectiva histórica y con una curadoría marcada por el rigor, la pasión y la avidez de un sentido crítico insobornable, Seven Chances se consolida como uno de los espacios más queridos del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, convirtiendo sus presentaciones y proyecciones en el Cine Prado en un referente ineludible dentro del ecosistema del certamen.

En esta nueva edición, podremos ver ‘The McPherson Tape’, de Dean Alioto (quien va a estar presente en el Festival), película OVNI, pieza extraviada y posteriormente recuperada cuyo aprovechamiento del formato vídeo para filmar el encuentro de una familia con unos extraterrestres, marca un tempranero y casi-olvidado (pero igualmente reivindicable) capítulo dentro de los terrores invocados por el found footage, detectado éste más de una década antes de su eclosión definitiva gracias al fenómeno de ‘El proyecto de la bruja de Blair’, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.

Celebrando su reciente restauración, la siempre fértil cosecha británica contará con ‘The Appointment’, único largometraje de Lindsey C. Vickers, una perturbadora TV movie sobre el poder (auto-)sugestivo de las imágenes, a través de la construcción de profecías funestas que intoxican la mente y el -angustiado- día a día de una familia de clase media, en lo que promete ser una de las sensaciones del Festival.

Aunque para territorios prolíficos, siempre se puede contar con la producción de Europa del Este. Desde Polonia llegará ‘O-Bi O-Ba. The End of Civilization’, de Piotr Szulkin, rey de la ciencia-ficción cuya figura presumiblemente resurgirá a raíz de la restauración inminente de su filmografía. Antes, podremos disfrutar con las invocaciones del caos y las situaciones extremas de una cinta que más que ácida, es altamente corrosiva, en su desesperante y absurdo retrato de un mundo que, como el nuestro, se ha encerrado en los asfixiantes bunkers de la posverdad.

Desde Hungría llegará ‘Twilight’, de György Féher, alumno aventajado de Béla Tarr. La que promete ser una de las propuestas evento de la sección, se traduce en un slow thriller con una atmósfera cargadísima, de una belleza visual aterradora, con un blanco y negro fantasmal, casi granítico; un ejercicio de suspense que gira alrededor de un crimen irresoluble, y que tiñe de culpa a una comunidad entera.

Yendo a la otra punta del mundo, aterrizaremos en México para reencontrarnos con las aventuras de El Santo, la leyenda imbatible de la lucha libre. ‘Los leprosos y el sexo’, de René Cardona, es un western delirante. Una película que en esta “versión sexy” con respecto a la original (trufada ahora de insertos softcore), nos recuerda que una obra fílmica es también la negación de una edición definitiva, o sea, que puede ser un contenedor en el que volcar, de manera interminable, los calentones que más se presten en el momento de volverse a encerrar, por enésima vez, en la sala de montaje.

De vuelta al viejo continente, presenciaremos el emocionante relevo generacional entre Mario y Lamberto Bava (este último, Premio Honorífico este año en Sitges). ‘La Venere d’Ille’, episodio de la serie de la RAI «I giochi del Diavolo», antología de adaptaciones de cuentos fantásticos del siglo XVIII. Aquí tenemos el resultado del milagro arqueológico de encontrar una copia extremadamente difícil de encontrar; un cuento que toma cuerpo en la amenaza inconcreta (pero igualmente mortífera) de una estatua maldita, pero sobre todo nos recuerda el incomparable placer de descubrir nuevos sabores y matices de una(s) filomgrafía(s) de la(s) que creíamos saberlo todo.

Por último, y ya en casa, nos esperará un encuentro con ‘La última Señora Anderson’, de Eugenio Martín, a quien ya se le concediera en el pasado el Premio Nosferatu. En este giallo a la española brilla con luz propia la presencia de Carroll Baker, y de José Luis López Vázquez, este último como inspector de Scotland Yard; creación imposible, excusa ideal para reivindicar las carreteras secundarias que tanto disfrutan transitar nuestras queridas, malditas y benditas Seven Chances.

Filmin homenajea a Tricicle

Cuatro de sus shows estarán en la plataforma el 18 de agosto

Filmin añadirá a su catálogo el próximo viernes 18 de agosto cuatro espectáculos de la compañía catalana de teatro cómico Tricicle, integrada por Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir. El estreno, dentro del nuevo canal Filmin Comedy que reivindica los espectáculos de comedia en vivo, sirve para rendir homenaje a una de las compañías de mimo cómico más importantes del mundo, que el pasado mes de diciembre puso fin a más de 40 años de trayectoria con una última función en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Los cuatro espectáculos seleccionados abarcan la amplia trayectoria de Tricicle, desde sus inicios a principios de los años 80, hasta su último show, que es una compilación de algunos de sus sketch más memorables. El ciclo está compuesto por ‘Manicomic’ (1982), su primer espectáculo; ‘Exit’ (1984), que transcurre íntegramente en un aeropuerto; ‘Bits’ (2012), que reflexiona sobre la era digital, y ‘Hits’ (2016), con el que se despidieron del público.

Los cuatro espectáculos estarán disponibles bajo suscripción en catalán y en español.

‘El maestro que prometió el mar’, protagonizada por Enric Auquer

En cines el 10 de septiembre

Acabamos de saber que ‘El maestro que prometió el mar’, dirigida por Patricia Font (ganadora del Goya al Mejor Cortometraje por ‘Café para llevar’), se estrenará en cines el próximo 10 de noviembre. La película está protagonizada por Enric Auquer (ganador del Goya por ‘Quien a hierro mata’) y Laia Costa (ganadora del Goya por ‘Cinco Lobitos’).

Luisa Gavasa (‘La Novia’), Ramón Agirre (‘La casa de papel’), Milo Taboada (‘La isla de las mentiras’) y los pequeños debutantes Nicolás Calvo, Alba Hermoso y Gael Aparicio, entre otros, completan el reparto.

‘El maestro que prometió el mar’ nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp, provincia de Tarragona, que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.

La película entrelaza pasado y presente a través de dos tramas que construyen un relato sobre la memoria y la importancia de no dejar caer en el olvido nuestra historia reciente. La trama de Ariadna (Laia Costa) pone en valor la lucha de tantas familias que todavía buscan a sus familiares enterrados anónimamente en fosas comunes, mientras que la de Antoni Benaiges (Enric Auquer) rinde homenaje a los maestros republicanos, en un relato emotivo y plenamente vigente.

La película está basada en el libro ‘Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar’, de Francesc Escribano (Editorial Blume) y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.

Sinopsis oficial:

Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Mont-Roig (Tarragona) que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

Ya llega la segunda temporada de ‘Men in Kilts’

En Movistar Plus+ el 14 de agosto

Vuelven Sam y Graham. Este 14 de agosto llega a Movistar Plus+ la segunda entrega de ‘Men in Kilts’, una serie de no ficción que recorre a modo de roadtrip los lugares y tradiciones de un país y su conexión con la herencia cultural de Escocia. Cuatro nuevos episodios de 30 minutos de la mano de los dos protagonistas más carismáticos de ‘Outlander’: Sam Heughan (Jamie) y Graham McTavish (que interpretó en la serie al tío de Jamie, Douglas MacKenzie). En esta ocasión, los anfitriones se trasladan a Nueva Zelanda.

Tras el estreno de la primera parte de la temporada 7 de ‘Outlander’, llega esta segunda entrega de ‘Men in Kilts’, que se desarrolla en Nueva Zelanda porque, entre otros motivos, Graham McTavish vive actualmente en el país tras conocerlo en el rodaje de la saga ‘El hobbit’, de Peter Jackson. También allí se rodó ‘El señor de los anillos’. El documental profundiza en la tradición de este país tan rico en tradiciones y entornos naturales junto a los dos mejores anfitriones que los seguidores de ‘Outlander’ podrían tener.

¿Qué veremos en la T2 de ‘Men in Kilts’?

Los actores de ‘Outlander’ Sam Heughan y Graham McTavish vuelven a echarse a la carretera. En esta ocasión, recorren la historia, tradiciones y lugares más emblemáticos de Nueva Zelanda para demostrar por qué está considerada la Escocia del hemisferio sur. Rodeados de paisajes que quitan el aliento, los dos actores se adentran en océanos llenos de tiburones, sacan su lado más competitivo practicando varios deportes extremos, conocen de primera mano la ganadería de renombre mundial, aprenden a bailar la tradicional haka maorí, e incluso podrían encontrar algún que otro hobbit por el camino. Una oportunidad única y especial de conocer Nueva Zelanda a través del prisma de la tradición escocesa.

Netflix estrenará un documental sobre el crimen de la Guardia Urbana

Desvelará nuevo material con grabaciones de Rosa Peral desde la cárcel

Netflix ha anunciado hoy el estreno el próximo 8 de septiembre de la película documental ‘Las cintas de Rosa Peral’. Este estreno expone desde un nuevo ángulo los hechos del crimen de la Guardia Urbana que tuvieron lugar en 2017. Seis años después, Rosa rompe su silencio desde la cárcel. El documental muestra por primera vez su testimonio y material inédito perteneciente a su archivo personal de vídeo y foto, y entrevistas con su entorno más cercano, el fiscal y los abogados del caso, además de los principales periodistas que cubrieron el suceso.

La película está producida por Raimon Masllorens, Arlette Peyret y Carol Saliner, de Brutal Media, impulsores de El caso Wanninkhof-Carabantes, y escrita por Carlos Agulló junto a Manuel Pérez y Carles Vidal, también directores del documental.

“Desde el inicio tuvimos claro, tanto Netflix como todo el equipo, que el gran reto de este proyecto consistía en contar la historia desde el punto de vista de una protagonista a quien no teníamos físicamente. Al estar en prisión condenada por asesinato, no podíamos rodar una entrevista con ella, ni mucho menos secuencias de seguimiento de su día a día. Por suerte, lo que iban a ser una serie de llamadas de 8 minutos se convirtieron en videollamadas y esto supuso un gran regalo en el plano visual y narrativo». Carlos Agulló, guionista de Las cintas de Rosa Peral.

Sinopsis oficial:

Las cintas de Rosa Peral es una película documental que recoge el testimonio en primera persona inédito hasta el momento y en exclusiva de Rosa Peral, una de las protagonistas del crimen de la Guardia Urbana de Barcelona cometido en 2017.

En 2020, Peral fue condenada a 25 años de prisión por el asesinato con alevosía de su pareja, del que también fue condenado Albert López, su amante y agente de la Guardia Urbana de Barcelona, cuerpo policial al que pertenecían tanto ella como la víctima. Desde entonces guarda silencio. Sobre ella se ha escrito mucho y se han llenado muchas horas de televisión, hasta el punto en el que se convirtió en el foco de atención de uno de los casos más mediáticos de la historia del crimen contemporáneo español.

Primeras imágenes de ‘La caída de la casa Usher’

La versión de Mike Flanagan para Netflix muestra sus primeros fotogramas

Mike Flanagan, a quien íbamos a ver en España en el Festival Celsius 232 pero cuya presencia se malogró por la huelga de actores, continúa con sus historias de terror para Netflix. Una de las preguntas que más teníamos todos reservada para el encuentro con el director era sobre la adaptación de ‘La caída de la casa Usher’. El relato de E.A Poe será una serie para la plataforma y parece que con ella el creador de ‘La maldición de Hill House’ o ‘Misa de medianoche’ terminará su idilio con Netflix.

El próximo 12 de octubre es cuando se estrena ‘La caída de la casa Usher’ y ya iba tocando ver imágenes de la serie. En un artículo de Entertainment Weekly podemos ver una buena tanda de fotogramas con los protagonistas de la serie.

La trama nos llevará a conocer a los herederos de la dinastía de los Usher. Dos de sus miembros luchan por el poder de la empresa familiar y la fortuna que han amasado mientras que uno a uno varios de ellos son asesinados por una misteriosa mujer. «Es una locura de la mejor manera posible», comentó la actriz Carla Gugino en una entrevista. La actriz repite una vez más con Flanagan. «Tiene bastante humor muy oscuro, pero también toca el alma». Sobre Verna, su personaje, comentó: «Hay un elemento sobrenatural fantástico en la historia, y ella es la manifestación de eso. Se podría decir que es la ejecutora del destino o la ejecutora del karma».

En el reparto de ‘La caída de la casa Usher’ encontramos a muchos de los habituales del director, entre los que se encuentra por supuesto su esposa Kate Siegel. A parte de nombres como Bruce Greenwood, Igby Rigney o Henry Thomas están también actores de la talla de Mark Hamill. Esta podría ser la serie más ambiciosa de Flanagan en varios sentidos.

La producción de esta nueva visión de ‘La caída de la casa Usher’ tiene ocho episodios de los cuales Flanagan dirige cuatro. Los otros cuatro capítulos están orquestados por Michael Fimognari (‘Doctor Sueño’, ‘La maldición de Hill House’).