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Actividades profesionales y formativas del Festival Cine por Mujeres

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La séptima edición se celebrará del 28 de octubre al 9 de noviembre

La VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid refuerza su compromiso con la igualdad en la industria audiovisual con 13 actividades profesionales y formativas gratuitas, que reunirán a destacadas figuras del cine internacional. Directoras, actrices y productoras como Esther García, Charlène Favier, Katalin Gödrös, Arantxa Echevarría, Martina Gusman, Antonia Zegers, Pilar Castro, Petra Martínez o Enriqueta Carballeira participarán en encuentros, mesas redondas y clases magistrales abiertas al público.

Estas propuestas, centradas en visibilizar el papel de las mujeres en todas las fases de la creación cinematográfica, se celebrarán en espacios como la Casa de América, el Espacio Fundación Telefónica o el Goethe-Institut Madrid, entre otros. Dirigidas tanto a profesionales como a jóvenes en formación, las actividades buscan ofrecer referentes femeninos que inspiren un futuro más equitativo dentro del cine.

PROGRAMACIÓN DE FORMACIÓN E INDUSTRIA

 1# Miércoles 29 oct. 17.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de: www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Conferencia. “El estrellato femenino en España: breve recorrido por la historia del cine español a través de sus actrices”.

Relectura de la historia del cine español a través de sus actrices más icónicas, subrayando el modo en que estas pudieron encarnar los discursos de género, que eran hegemónicos en cada época, o evidenciar sus contradicciones o resistirse a los mismos. Hablaremos de cómo actrices, divas y folclóricas como Aurora Bautista, Emma Penella, Sara Montiel, Lola Flores o Marisol encarnaron, durante la etapa franquista, modelos de feminidad en muchas ocasiones complejos y contradictorios, así como de los nuevos arquetipos femeninos que surgieron en el cine de la transición y de la primera democracia, incorporados en la imagen moderna de nuevas estrellas como Mercedes Sampietro, Ángela Molina, Carmen Maura o Victoria Abril.

– Participa: María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del festival.

 

2# Miércoles 29 oct. 17.30 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

(Actividad con traducción simultánea).

Presentación de publicación. “Helena Wittmann. ¿Dónde está el azul?”

– Participan: Helena Wittmann (Alemania), cinematógrafa y directora, Antonio Miguel Arenas (España), editor, y Domingo Sánchez Mesa (España), editor.

– Con la colaboración del Proyecto FicTrans y el Festival Jóvenes Realizadores.

 

3# Miércoles 29 oct. 19.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de:  www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Encuentro con la actriz Pilar Castro

– Participa: Pilar Castro, actriz. (España) y María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del Festival.

 

4# Jueves 30 oct. 20.30 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

Mesa redonda. “Cultura en resistencia: el Goethe-Institut y la huelga de actores de 1975”.

– Presenta: Alba Sotorra (España), directora. Participan: David Lara (España), productor y supervisor creativo, Petra Martínez (España), actriz y Enriqueta Carballeira (España), actriz. Modera: David Lara.

– Con la colaboración del Comisionado para la celebración de los 50 años de libertad.

 

5# Sábado 1 nov. 20.30 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Memoria histórica. La España de los años 50 y el papel de la mujer en la prensa escrita”. Tras la proyección de la película: Olvido, Inés París, 2025.

– Participa: Inés París (España), directora, guionista y productora. Presenta: Linda D’Ambrosio, investigadora y docente.

– Actividad organizada con la colaboración de LA DALIA FILMS.

 

6# Domingo 2 nov. 19.00 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “VIH: una mirada femenina”. Tras la proyección de los cortometrajes: Positivo y Estigma, Pilar García Elegido, 2000 y 2025.

– Participa: Pilar García Elegido (España), directora, guionista y productora.

 

7# Lunes 3 nov. 19.00 h

CAMPUS CASTELLANA. UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA

Calle de Juan Hurtado de Mendoza nº4. Entrada gratuita hasta completar aforo www.ucjc.edu

Conversación con la productora Esther García

– Participan: Esther García (España), productora, y Piluca Baquero (España), directora del Grado de Cine y Ficción Audiovisual de la Universidad Camilo José Cela. Presenta: Piluca Baquero, UCJC.

 

8# Martes 4 nov. 17.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de:  www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción simultánea, en lengua de signos y streaming).

Mesa redonda. “¿Cómo llegaste hasta aquí? Estudio de caso de las directoras de cine internacionales participantes en el festival”.

– Participan: Eva Aridjis, directora de Adiós Caballos: Las muchas vidas de Q Lazzarus (México), Charlène Favier, directora de Oxana (Francia), Sarah Goher, directora de Happy Birthday (Egipto), y Evi Romen, directora de Happyland (Austria). Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.

– Actividad organizada con la colaboración de DAMA, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Foro Cultural de Austria en Madrid, Embajada de Francia, Fundación Casa de México en España, Institut Français (España) y UNAM (España).

 

9# Martes 4 nov. 19.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de: www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Encuentro con Arantxa Echevarría, “¿Qué he hecho yo para ser directora?”

– Participa: Arantxa Echevarría (España), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival. Presenta: Diego Mas Trelles, director del festival.

 

10# Miércoles 5 nov. 19.00 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

(Actividad con traducción consecutiva).

Mesa redonda. “Mujeres directoras en Europa: presente y futuro”

– Participan: Katalin Gödrös (Suiza), directora, Narges Kalhor (Alemania), directora, y Mercedes Stalenhoef (Países Bajos), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.

– Con la colaboración de EUNIC, European Union National Institutes for Culture.

 

11# Viernes 7 nov. 19.00 h

CASA DE AMÉRICA

Anfiteatro Gabriela Mistral

Calle Marqués del Duero, 2. Entrada gratuita hasta completar aforo www.casamerica.es

Conversatorio. “Encuentro entre creadoras”

– Participan: Martina Gusman (Argentina), actriz y productora, y Antonia Zegers (Chile), actriz. Presentan: un representante de Casa de América y Carlota Álvarez Basso, directora del Festival.

 

12# Viernes 7 nov. 20.30 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Relaciones intergeneracionales entre mujeres en la familia”. Tras la proyección de la película: Alguien que cuide de mí, Daniela Fejerman y Elvira Lindo, 2023.

– Participan: Daniela Fejerman (Argentina), directora y guionista, y Elvira Lindo (España), escritora, periodista y directora.

– Actividad organizada con la colaboración de Syldavia Cinema.

 

13# Sábado 8 nov. 20.00 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Visibilizar la violencia vicaria: ¿El primer paso para detenerla?” Tras la proyección de la película: Onde máis doe, Manane Rodríguez, 2022.

– Participa: Manane Rodríguez (Uruguay), directora, guionista y productora.

Crítica: ‘El Conde’

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En qué plataforma ver El Conde

Sinopsis

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‘El Conde’ es una comedia de terror y humor negro ambientada en un universo paralelo inspirado en la historia reciente de Chile. La película representa a Augusto Pinochet —símbolo del fascismo mundial— como un vampiro que vive recluido en una mansión abandonada en el gélido extremo sur del continente, saciando su apetito de maldad para subsistir. Pero después de 250 años, Pinochet decide dejar de beber sangre y renunciar al privilegio de la vida eterna. No puede soportar más que el mundo lo recuerde como un ladrón. Pese a que sus familiares son unos arribistas y fuente de decepción para Pinochet, una relación inesperada lo anima a seguir adelante, pero esta vez con una vida de pasión contrarrevolucionaria.

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Crítica

Pocas veces las burlas hacia la sombra siempre acechante del fascismo han sido tan mordaces

‘El Conde’ es una comedia negra que transcurre en un universo paralelo. Augusto Pinochet no murió, o si… tal vez ya estaba muerto en vida. Esta película nos desvela que el tirano es realmente un vampiro de más de 250 años (interpretado por Jaime Vadell, un actor de casi 90) que vive recluido y harto de sentirse decepcionado por sus familiares y ser recordado como el mal encarnado, como un ladrón. Es por ello que alcanza el punto crítico de decidir dejar de beber sangre. Pero un giro de los acontecimientos, que debéis descubrir, cambia esa determinación a dejar este mundo.

La capa que lucían muchos dictadores del siglo pasado es lo que evocó a Pablo Larraín a la figura del Conde Drácula y lo que desató la imaginación que ha sido plasmada en el guión. Un texto que ha hecho que ‘El Conde’ sea la recién ganadora del premio a mejor guión en Venecia, obra que ha escrito junto a Guillermo Calderón. Entre ambos han rescatado esta figura que nos pintan cómicamente como la de un revolucionario de derechas cansado de ser súbdito y con una evidente megalomanía, un ser tan egoísta que es capaz de negarle la inmortalidad a sus propios hijos y esposa.

Llega este estreno tras la decepción con Larraín por ‘Spencer’ ya que yo era de los que disfrutaron ‘Jackie’. Debí ir prevenido ya que tampoco me gustó ‘Neruda’. Hay algo que no se le puede negar a Larraín, sabe buscar un punto de vista diferente para rescatar personajes históricos. En este caso, además de un cambio estético abraza dos géneros distintos, la comedia (negra) y el “terror”. Eso le hace incluso a llegar a tocar no a no uno, sino a varios personajes odiados por su pueblo ya que, por ejemplo, la condición de inmortal del protagonista nos hace volver a la Francia de María Antonieta.

Larraín se lanza al mundo del blanco y negro. Con esta decisión nos transporta a un mundo alternativo, donde hay una uniformidad y ausencia de color, con además tonos muy oscuros. Sobra decir que la época dorada del Conde Drácula fue aquella en la que sus historias se rodaban aún en escala de grises. ‘El Conde’ podría considerarse como una adaptación libre de Drácula. No falta el fiel ayudante familiar, la residencia en tierras inhóspitas, el (en este caso la) Jonathan Harker que visita el feudo para arreglar el papeleo… Si queremos resumir todos los símiles habría que decir que la familia Pinochet ha succionado la sangre a todo un país. Los asesinados, las cuentas en el extranjero, el odio visceral a la izquierda, las torturas que han quedado impunes… Si Chile está convulso actualmente el refrescar todo esto puede ser todo un acto de memoria de la cual aprender pero también hay que reconocer que es un zarandeo arriesgado. Larraín parodia, imagina, pero también clava escenas como la del velatorio, cuando recibió el escupitajo del nieto de una de las víctimas de su golpe de estado.

‘El Conde’ es la revisión de un villano dotado de la vileza de aquellos que siendo claramente culpables se dicen ser la verdadera víctima, describiéndose con el descaro de esos abyectos personajes de la prensa del corazón que son incapaces de ver el freak en el que se han convertido. Y terror no tiene la película, pero imagino el miedo que deben sentir en Chile ante la idea de que este dictador se mantenga con vida y además con poderes sobrenaturales. Aun así hay que decir que hay bastantes escenas horripilantes y violentas que pueden herir sensibilidades. La película es abiertamente cruda en varios sentidos, tanto con sus indirectas como con imágenes explícitas de decapitaciones. Y con todo esto una de las secuencias que destacan es un precioso vuelo que parece un anuncio de colonia, muy a lo ‘Jupiters Moon’.

Ante todo esto es sátira y farsa política (aunque todos sabemos que la política es una farsa por definición). Estamos ante una burla como la que fue en su día ‘El gran dictador’ o hace poco ‘Jojo Rabbit’. Menuda manera ácida y mordaz de rememorar que han pasado 50 años desde el golpe de estado en el país americano. Tras todo un mandato dictatorial Pinochet no respondió ante la justicia, como tantos otros tiranos. Eso conlleva un legado funesto que nunca termina de limpiarse. Prueba de ello es la división que vive hoy en día Chile. Ahí surge la fuerza de esta burla que reclama que hay que cerrar heridas y reconocer errores para que la sombra del pasado no vuelva a acecharnos. Al fin y al cabo lo que se busca, casi de manera literal, es exorcizar los males del pasado.

Los siguientes títulos de Larraín nos devolverán a María Callas con Angelina Jolie encarnando a la cantante de opera y al 11S con ‘The true american’, curiosamente fecha en la que publico esta crítica. Espero que se atreva con otro volantazo a su carrera pues saliéndose por la tangente es cuando saca lo mejor de él, al menos para mi gusto.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de septiembre de 2023. Título original: El Conde. Duración: 111 min. País: Chile. Dirección: Pablo Larraín. Guion: Guillermo Calderón, Pablo Larraín. Música: Juan Pablo Ávalo, Marisol García. Fotografía: Edward Lachman. Reparto principal: Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro, Paula Luchsinger, Catalina Guerra, Marcial Tagle, Amparo Noguera, Diego Muñoz, Antonia Zegers, Stella Gonets. Producción: Fabula. Distribución: Netflix. Género: terror, comedia. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81590652

Crítica: ‘Neruda’

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Sinopsis

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En 1948, el senador Pablo Neruda acusa al gobierno chileno de traicionar a los comunistas en el congreso. El presidente González Videla lo desafuera y ordena su captura. El poeta emprende la huida del país junto a su mujer. Mientras es perseguido por el prefecto de la policía, Neruda se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria.

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Crítica

Neruda visto con ojos de vate.

En una entrevista con Gabriel García Márquez, Neruda aseguraba que sentía envidia por los novelistas, por que contaban historias, algo que aseguraba se había perdido en la poesía. La poesía épica, la poesía que narraba cosas es lo que añoraba, aquello que quiso crear en su ‘Canto General’ que aparece en este filme. Si el poeta viese la película de Pablo Larraín estaría complacido pues lo que ha creado el director es un poema épico basado en la aventura de Neruda para huir de Chile. Aprovechando la inspiración que puede ofrecer la obra de Neruda, se parte de sus versos para posteriormente componer con ellos un poema cinematográfico.

Larraín vuelve a contar para el libreto con Guillermo Calderón tras el éxito de ‘El Club’. El guión no nos ofrece el típico biopic, siendo justos tampoco se abarca toda la vida del escritor. El film comienza con un tono político muy marcado que da paso al género negro y policial. Todo se va volviendo cada vez más abstracto, cargado de figuras retóricas como la metáfora, la alegoría o el monólogo interior. Para ello se mezcla ficción y realidad. Su romanticismo, su complejidad narrativa, su voz en off, su fatalidad; puede recordar a esos largometrajes inspirados por el realismo poético francés o por la obra de Sternberg. Finalmente supone ser un largo poema y si uno no gusta de ese género literario se le puede hacer fatigoso seguir a ‘Neruda’. Esta es una obra no apta para aquellos que tienen pereza a la hora de entender lo ilusorio o artístico.

Luis Genecco encarna a la personalidad chilena, con la cual puede tener rasgos similares, pero su interpretación se ha centrado más en captar el carácter y el peculiar modo de recitar poemas que tenía Neruda. Comparte protagonismo con él Gael García Bernal. Su papel es harto necesario para retratar esta historia y mostrar la división que vivía Chile. Sin su voz en off andaríamos perdidos por una película que sería una mera persecución. Mercedes Morán podría pasar desapercibida haciendo de la sufrida esposa comunista del poeta pero no, tiene sus momentos de gloria. Debo añadir, y con todos mis respetos hacia Emilio Gutiérrez Caba, que creo que habría mejores opciones para encarnar a Pablo Picasso. Tampoco entiendo porque Alfredo Castro (‘Desde allá’) sigue empeñado en mantener un rostro inexpresivo en sus últimas películas.

Dentro de no mucho veremos otro biopic también dirigido por Larraín. Para esa ocasión abarcará un proyecto mayor y puede que con menos toque personal, por las presiones de las productoras. Y es que va a contar la historia de Jackie Kennedy tras el asesinato de su marido, siendo encarnada por Natalie Portman. Veremos que ocurre con ese filme pero tras su proyección en Venecia ya se habla de un segundo Oscar para Portman. Parece que Larraín mantiene una buena racha en lo que a festivales se refiere.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de septiembre de 2016. Título original: Neruda. Duración: 107 min. País: Chile, Argentina, Francia, España. Director: Pablo Larraín. Guión: Guillermo Calderón. Música: Federico Jusid. Fotografía: Sergio Armstrong. Reparto principal: Luis Gnecco, Gael García Bernal, Mercedes Morán, Alfredo Castro, Pablo Derqui, Marcelo Alonso, Alejandro Goic, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Diego Muñoz, Francisco Reyes, Michael Silva, Victor Montero. Producción: AZ Films, Fabula, Funny Balloons, Participant Media, Setembro Cine, TELEFE. Distribución: Wanda Films. Género: drama, policíaco. Web oficial: http://www.wandavision.com/site/sinopsis/neruda